Archival Pigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Papier
Fotografie, Digitale Malerei
Künstleretikett und Signatur auf der Rückseite
Konzept der Serie Paint:
Die Serie Paint entstand aus meinem Instinkt als Betrachter und Künstler heraus und um mein Verlangen nach ästhetischem Vergnügen zu stillen. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.
Wenn man sich unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema der Interaktion zwischen Autor und Modell begibt, erhält man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen frei. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie umgewandelt wird und umgekehrt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Weit mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Darstellung des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.
Gleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – die digitale und die Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.
Die Serie Paint entstand aus meinem Instinkt als Betrachter und Künstler heraus und um mein Verlangen nach ästhetischem Vergnügen zu stillen. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.
Wenn man sich unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema der Interaktion zwischen Autor und Modell begibt, erhält man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen frei. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie umgewandelt wird und umgekehrt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Weit mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Darstellung des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.
Gleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – die digitale und die Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.
GRÖSSE
37 x 32 cm, 14 5/8 x 12 5/8 Zoll, Auflage von 15 plus 2 APs
110 x 95 cm, 43 1/4 x 37 3/8 Zoll, Auflage von 8 plus 2 APs
COA
Diese Arbeit wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert
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For Gauguin, 2008
Katerina Belkina