{"title":"KATERINA BELKINA","description":"\u003cp data-end=\"595\" data-start=\"187\"\u003eKaterina Belkina (*1974) besaß schon immer die außergewöhnliche Fähigkeit, die Welt durch eine einzigartige Linse wahrzunehmen. Geboren in Samara, Russland, wuchs sie in einem künstlerischen Umfeld auf, beeinflusst von ihrer Mutter, einer bildenden Künstlerin. Ihre formale Ausbildung an der Kunstakademie und der Fotoschule von Michael Musorin in Samara vermittelte ihr die technische Grundlage, um ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1202\" data-start=\"597\"\u003eIhre ätherischen und zum Nachdenken anregenden Selbstporträts erregten schnell internationale Aufmerksamkeit und führten zu Ausstellungen in Moskau und Paris. 2007 wurde sie für den renommierten Kandinsky-Preis nominiert, der oft mit dem britischen Turner Prize verglichen wird. Im Laufe der Jahre wurde ihr innovativer Ansatz in der Kunstfotografie mit mehreren bedeutenden internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Lucas-Cranach-Preis (2015) und der Hasselblad Masters Award (2016). Ihre Arbeit verschiebt weiterhin die Grenzen der Fotokunst und verbindet digitale Malerei mit Fotografie, um eine einzigartige Bildsprache zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1277\" data-start=\"1204\"\u003eDerzeit lebt und arbeitet Katerina Belkina in Werder (Havel), Deutschland.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- split --\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEINZELAUSSTELLUNGEN\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"261\" data-start=\"246\"\u003e\u003cstrong data-end=\"259\" data-start=\"251\"\u003e2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"584\" data-start=\"262\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"336\" data-start=\"262\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"296\" data-start=\"264\"\u003eDream Walkers and Magic Things\u003c\/em\u003e, Stadtgalerie Werder (Havel), Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"417\" data-start=\"337\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"364\" data-start=\"339\"\u003eBeyond Future Art Prize\u003c\/em\u003e, Pao Galleries im Hong Kong Arts Center, Hongkong\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"524\" data-start=\"473\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"492\" data-start=\"475\"\u003eFor All Mankind\u003c\/em\u003e, Galerie Z22, Berlin, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"584\" data-start=\"525\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"541\" data-start=\"527\"\u003eZero Gravity\u003c\/em\u003e, Prince House Gallery, Mannheim, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"601\" data-start=\"586\"\u003e\u003cstrong data-end=\"599\" data-start=\"591\"\u003e2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"659\" data-start=\"602\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"659\" data-start=\"602\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"619\" data-start=\"604\"\u003eDream Walkers\u003c\/em\u003e, Stadtpfarrkirche Müncheberg, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"676\" data-start=\"661\"\u003e\u003cstrong data-end=\"674\" data-start=\"666\"\u003e2021\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"805\" data-start=\"677\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"729\" data-start=\"677\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"694\" data-start=\"679\"\u003eDream Walkers\u003c\/em\u003e, Direktorenhaus, Berlin, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"805\" data-start=\"730\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"764\" data-start=\"732\"\u003eDream Walkers and Magic Things\u003c\/em\u003e, Faur Zsófi Gallery, Budapest, Ungarn\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"822\" data-start=\"807\"\u003e\u003cstrong data-end=\"820\" data-start=\"812\"\u003e2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"868\" data-start=\"823\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"868\" data-start=\"823\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"836\" data-start=\"825\"\u003eSpaceless\u003c\/em\u003e, Galerie Z22, Berlin, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"885\" data-start=\"870\"\u003e\u003cstrong data-end=\"883\" data-start=\"875\"\u003e2019\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1172\" data-start=\"886\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"970\" data-start=\"886\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"922\" data-start=\"888\"\u003eDream Walkers. Imagery of Change\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1021\" data-start=\"971\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"988\" data-start=\"973\"\u003eVenice Repast\u003c\/em\u003e, CreArte Studio, Oderzo, Italien\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1101\" data-start=\"1022\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1056\" data-start=\"1024\"\u003eDream Walkers and Magic Things\u003c\/em\u003e, Till Richter Museum, Buggenhagen, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1189\" data-start=\"1174\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1187\" data-start=\"1179\"\u003e2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1376\" data-start=\"1190\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1307\" data-start=\"1255\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1266\" data-start=\"1257\"\u003eGenesis\u003c\/em\u003e, Faur Zsófi Gallery, Budapest, Ungarn\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1376\" data-start=\"1308\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1328\" data-start=\"1310\"\u003eKaterina Belkina\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1393\" data-start=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1391\" data-start=\"1383\"\u003e2017\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1551\" data-start=\"1394\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1439\" data-start=\"1394\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1406\" data-start=\"1396\"\u003eAlterEgo\u003c\/em\u003e, CreArte Studio, Oderzo, Italien\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1495\" data-start=\"1440\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1450\" data-start=\"1442\"\u003eRepast\u003c\/em\u003e, Till Richter Museum, Buggenhagen, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1551\" data-start=\"1496\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1516\" data-start=\"1498\"\u003eKaterina Belkina\u003c\/em\u003e, Direktorenhaus, Berlin, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1568\" data-start=\"1553\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1558\"\u003e2016\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1857\" data-start=\"1569\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1613\" data-start=\"1569\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1577\" data-start=\"1571\"\u003eFLY!\u003c\/em\u003e, Photobastei, Zürich, Schweiz\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1733\" data-start=\"1683\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1692\" data-start=\"1685\"\u003ePaint\u003c\/em\u003e, Faur Zsófi Gallery, Budapest, Ungarn\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1811\" data-start=\"1734\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1766\" data-start=\"1736\"\u003eIdeal Beauty - Beauty Ideals\u003c\/em\u003e, Till Richter Museum, Buggenhagen, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1857\" data-start=\"1812\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1824\" data-start=\"1814\"\u003eHumanism\u003c\/em\u003e, CreArte Studio, Oderzo, Italien\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1874\" data-start=\"1859\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1872\" data-start=\"1864\"\u003e2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1984\" data-start=\"1875\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1934\" data-start=\"1875\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1886\" data-start=\"1877\"\u003eRevival\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1984\" data-start=\"1935\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"1949\" data-start=\"1937\"\u003eThe Sinner\u003c\/em\u003e, Being 3 Gallery, Peking, China\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2001\" data-start=\"1986\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1999\" data-start=\"1991\"\u003e2014\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"2062\" data-start=\"2002\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2062\" data-start=\"2002\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2018\" data-start=\"2004\"\u003eEmpty Spaces\u003c\/em\u003e, Duncan Miller Gallery, Santa Monica, USA\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2079\" data-start=\"2064\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2077\" data-start=\"2069\"\u003e2011\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"2144\" data-start=\"2080\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2144\" data-start=\"2080\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2096\" data-start=\"2082\"\u003eEmpty Spaces\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2161\" data-start=\"2146\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2159\" data-start=\"2151\"\u003e2010\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"2230\" data-start=\"2162\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2230\" data-start=\"2162\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2182\" data-start=\"2164\"\u003eKaterina Belkina\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2247\" data-start=\"2232\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2245\" data-start=\"2237\"\u003e2008\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"2374\" data-start=\"2248\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2317\" data-start=\"2248\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2269\" data-start=\"2250\"\u003eNot a Man’s World\u003c\/em\u003e, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2374\" data-start=\"2318\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2338\" data-start=\"2320\"\u003e25 Women I Loved\u003c\/em\u003e, FotoLoft Gallery, Moskau, Russland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2391\" data-start=\"2376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2389\" data-start=\"2381\"\u003e2007\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"2448\" data-start=\"2392\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2448\" data-start=\"2392\"\u003e\n\n\u003cem data-end=\"2431\" data-start=\"2394\"\u003eA.M. Gorky Literary Memorial Museum\u003c\/em\u003e, Kasan, Russland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBIENNALEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"143\" data-end=\"158\"\u003e\u003cstrong data-start=\"148\" data-end=\"156\"\u003e2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"159\" data-end=\"216\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"159\" data-end=\"216\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"161\" data-end=\"197\"\u003eInternational Photobiennial Ostend\u003c\/em\u003e, Ostende, Belgien\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"218\" data-end=\"233\"\u003e\u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"231\"\u003e2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"234\" data-end=\"278\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"234\" data-end=\"278\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"236\" data-end=\"259\"\u003eXIV Florence Biennale\u003c\/em\u003e, Florenz, Italien\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"280\" data-end=\"295\"\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"293\"\u003e2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"296\" data-end=\"354\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"296\" data-end=\"354\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"298\" data-end=\"328\"\u003eBiennial of Digital Art 2022\u003c\/em\u003e, Rio de Janeiro, Brasilien\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"356\" data-end=\"371\"\u003e\u003cstrong data-start=\"361\" data-end=\"369\"\u003e2019\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"372\" data-end=\"416\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"372\" data-end=\"416\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"374\" data-end=\"396\"\u003eOSTRALE Biennale O19\u003c\/em\u003e, Dresden, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"418\" data-end=\"433\"\u003e\u003cstrong data-start=\"423\" data-end=\"431\"\u003e2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"434\" data-end=\"493\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"434\" data-end=\"493\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"436\" data-end=\"471\"\u003eKunst- und Filmbiennale Worpswede\u003c\/em\u003e, Worpswede, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"495\" data-end=\"510\"\u003e\u003cstrong data-start=\"500\" data-end=\"508\"\u003e2017\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"511\" data-end=\"600\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"560\" data-end=\"600\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"562\" data-end=\"580\"\u003eOSTRALE Biennale\u003c\/em\u003e, Dresden, Deutschland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"602\" data-end=\"617\"\u003e\u003cstrong data-start=\"607\" data-end=\"615\"\u003e2016\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"618\" data-end=\"677\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"618\" data-end=\"677\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"620\" data-end=\"659\"\u003e5th Mediations Biennale - Fundamental\u003c\/em\u003e, Posen, Polen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"679\" data-end=\"694\"\u003e\u003cstrong data-start=\"684\" data-end=\"692\"\u003e2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"695\" data-end=\"762\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"695\" data-end=\"762\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"697\" data-end=\"739\"\u003eThe Ballarat International Foto Biennale\u003c\/em\u003e, Ballarat, Australien\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"764\" data-end=\"779\"\u003e\u003cstrong data-start=\"769\" data-end=\"777\"\u003e2011\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"780\" data-end=\"928\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"780\" data-end=\"841\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"782\" data-end=\"823\"\u003e4th Moscow Biennale of Contemporary Art\u003c\/em\u003e, Moskau, Russland\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"842\" data-end=\"928\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"844\" data-end=\"884\"\u003eYoung Artists Project 2011: Future Lab\u003c\/em\u003e, Daegu Photo Biennale, Daegu, Südkorea\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"930\" data-end=\"945\"\u003e\u003cstrong data-start=\"935\" data-end=\"943\"\u003e2009\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"946\" data-end=\"1040\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"946\" data-end=\"1040\"\u003e\n\n\u003cem data-start=\"948\" data-end=\"986\"\u003eThe 1st Russian Museum Photobiennale\u003c\/em\u003e, Staatliches Russisches Museum, Sankt Petersburg, Russland\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","products":[{"product_id":"for-gauguin-2008","title":"For Gauguin, 2008","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival Pigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Papier\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie Paint:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Serie Paint entstand aus meinem Instinkt als Betrachter und Künstler heraus und um mein Verlangen nach ästhetischem Vergnügen zu stillen. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man sich unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema der Interaktion zwischen Autor und Modell begibt, erhält man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen frei. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie umgewandelt wird und umgekehrt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Weit mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Darstellung des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – die digitale und die Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e37 x 32 cm, 14 5\/8 x 12 5\/8 Zoll, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e110 x 95 cm, 43 1\/4 x 37 3\/8 Zoll, Auflage von 8 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Arbeit wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"37 x 32 cm (14 5\/8 x 12 5\/8 Zoll)","offer_id":42086916456521,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"110 x 95 cm (43 1\/4 x 37 3\/8 in)","offer_id":42086916489289,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForGauguin_2008.png?v=1739764787"},{"product_id":"for-schiele-2007","title":"For Schiele, 2007","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival Pigment Print, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Papier\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie „Paint“:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Serie „Paint“ entstand, weil ich meinen Instinkten als Betrachter und Künstler folgte und mein Bedürfnis nach ästhetischem Vergnügen befriedigen wollte. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits gibt es einen Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man sich unerwartet auf diesen Prozess des Studiums der Interaktion zwischen Autor und Modell einlässt, gewinnt man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man befreit seine inneren Dämonen. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie sich die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie und wieder zurück verwandelt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich selbst öffentlich zu zeigen. Mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Darstellung des nackten Körpers in der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um physische Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst besitzt eine enorme Einflusskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter enthüllt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digital und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 x 28 cm (15 3\/4 x 11 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cspan\u003e120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 8 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"40 x 28 cm (15 ¾ x 11 Zoll)","offer_id":42087042121801,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 Zoll)","offer_id":42087058964553,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForSchiele_2007.png?v=1739766170"},{"product_id":"for-malevich-2006","title":"For Malevich, 2006","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchiv-Pigmentdruck auf Hahnemühle Museum Etching Papier\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie Paint:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZur Serie Paint bin ich gekommen, indem ich meinen Instinkten als Betrachter und Künstler gefolgt bin, um mein Verlangen nach ästhetischem Vergnügen zu befriedigen. All meine Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema Interaktion zwischen Autor und Modell gerät, gewinnt man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen los. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie sich die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie und wieder zurück verwandelt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich einen Dritten, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich öffentlich zu zeigen. Mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Selbst. Es ist interessant, dass das Tabu um die Darstellung des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um physische Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, ins Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digital und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 x 28 cm (15 3\/4 x 11 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cspan\u003e120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 8 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"40 x 28 cm","offer_id":42087064272969,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 Zoll)","offer_id":42087064305737,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForMalevich_2006.png?v=1739767137"},{"product_id":"for-klimt-2006","title":"For Klimt, 2006","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchivpigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Paper\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie Paint:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch kam zur Paint-Serie, indem ich meinen Instinkten als Betrachter und Künstler folgte und meinem Wunsch nach ästhetischem Vergnügen nachkam. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch einander entgegengesetzt sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits gibt es einen Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man sich unerwartet in diesen Prozess des Studiums des Themas der Interaktion zwischen Autor und Modell einlässt, gewinnt man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen frei. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie und wieder zurück umgewandelt wird. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem Modell gezogen. Ich lade zusätzlich einen Dritten, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich öffentlich zu zeigen. Viel mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Präsentation des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungsmacht sowie die Fähigkeit, das Unterbewusstsein des Betrachters zu durchdringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digital und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 x 28 cm (15 3\/4 x 11 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cspan\u003e120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 8 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Arbeit wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"40 x 28 cm (15 3\/4 x 11 Zoll)","offer_id":42087066402889,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"120 x 84 cm (47 1\/4 x 33 1\/8 Zoll)","offer_id":42087066435657,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForKlimt_2006.png?v=1739767291"},{"product_id":"for-van-gogh-2006","title":"For Van Gogh, 2006","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchiv-Pigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Paper\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie Paint:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch kam zu der Serie Paint, indem ich meinen Instinkten als Betrachter und Künstler folgte, und um mein Verlangen nach ästhetischem Vergnügen zu befriedigen. All meine Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch einander entgegengesetzt sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man sich unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema der Interaktion zwischen Autor und Modell begibt, gewinnt man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen los. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie sich die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie und wieder zurück verwandelt. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen Schöpfer und Modell gezogen. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Mehr noch, ich erlaubte den dargestellten Figuren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Selbst. Es ist interessant, dass das Tabu um die Präsentation des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digital und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e30 x 25 cm (11 3\/4 x 9 7\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60 x 50 cm (23 5\/8 x 19 3\/4 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 8 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"30 x 25 cm (11 3\/4 x 9 7\/8 Zoll)","offer_id":42087489077321,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 50 cm (23 5\/8 x 19 3\/4 in)","offer_id":42087489110089,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForVanGogh_2006.png?v=1739779559"},{"product_id":"for-kahlo-white-for-kahlo-red-2007","title":"For Kahlo. 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Meine Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zeigt sich hier, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Einerseits profitieren sie voneinander, andererseits besteht ein Konflikt zwischen diesen beiden Entitäten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn man sich unerwartet in diesen Prozess der Auseinandersetzung mit dem Thema der Interaktion zwischen Autor und Modell begibt, gewinnt man überraschend neue Informationen über sich selbst. Man lässt seine inneren Dämonen frei. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie umgewandelt wird und wieder zurück. Sehr oft wird in der Porträtmalerei eine feine Linie in der Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem Modell gezogen. Ich lade zusätzlich einen Dritten, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich erlaubte mir zum ersten Mal, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Weit mehr als das, ich erlaubte den dargestellten Charakteren, sich zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Selbst. Es ist interessant, dass das Tabu um die Präsentation des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um physische Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung gestauter sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungskraft sowie die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Der Künstler, indem er den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt auch seine eigenen Emotionen, Wünsche und Ängste frei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digital und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Kunstformen, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e30 x 21 cm (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e11 3\/4 x 8 1\/4 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 AP's\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088666103881,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/ForKahlo.White_ForKahloRed_2007.png?v=1739832291"},{"product_id":"hieroglyph-2008","title":"Hieroglyph, 2008","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchivpigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Museum Etching Papier\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Hieroglyphe\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDies ist mein Körper. Ich nehme ihn, wie er ist. Mein Aussehen ist der Schlüssel zu meinem Schicksal. Wenn wir unser Aussehen ändern, hinterfragen wir uns selbst. Wir haben eine verzerrte Wahrnehmung unserer Körperteile und zerlegen sie in Fragmente. Jedes Fragment hat eine Aufgabe, aber dann vergessen wir, dass sie zusammen ein Ganzes bilden. Jeder von uns ist zu etwas Einzigartigem prädestiniert – alle sind Teil des Organismus „Universum“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHieroglyphe ist der Schlüssel zur Entdeckung einer neuen Vision, die sich nicht im Kampf gegen das eigene äußere Erscheinungsbild offenbart, sondern in dessen Akzeptanz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Installation wurde von Leonardo da Vincis „Vitruvianischem Menschen“ inspiriert, der die Perfektion der menschlichen Proportionen offenbart, die als implizites Symbol der inneren Symmetrie des menschlichen Körpers und darüber hinaus als die Einheit des Universums schlechthin interpretiert werden kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e250 x 250 x 30 cm (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e98 3\/8 x 98 3\/8 x 11 3\/4 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 3 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088899870793,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Hieroglyph_2008.png?v=1739838840"},{"product_id":"odette-slavery-2007","title":"Odette. Slavery, 2007","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchivpigmentdruck, gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Baryta\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"Not a Man's World\":\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDies ist keine Männerwelt. Manchmal wird sie nur von Frauen verstanden, manchmal interagiert sie aber auch sehr eng mit der Männerwelt. Bis vor Kurzem war die Gesellschaft in diese zwei Pole geteilt. Jetzt sind die Grenzen mancherorts verwischt, an anderen Stellen bleiben sie klar. Obwohl mir das Wesen der Frauen auf einer tiefen Ebene sehr gut bekannt und vertraut ist, versuche ich als Künstlerin, von diesem Wissen zu abstrahieren und mir vorzustellen, dass ich eine Frau zum ersten Mal sehe. Ich möchte ihr Unterbewusstsein sezieren. Dafür habe ich mir die Freiheit genommen, andere Frauen zu sein – unterschiedlich in Charakter und Schicksal. In jeder von ihnen erkennen wir eine der Heldinnen, die wir aus Märchen kennen, und gleichzeitig erinnern wir uns an die verschiedenen Psychen von Frauen in der modernen Gesellschaft.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch verwandle mich in sie und ziehe Kostüme und Masken an, folge dabei nur der alten universellen Praxis von Frauen, die jeden Tag ihres Lebens eine andere Rolle übernehmen müssen – Ehefrau oder Geliebte, Mutter oder Tochter zu sein. Als Frau kann ich bösartig und unschuldig, stark und schwach, aggressiv und sanft sein – und das ist völlig in Ordnung. Jede der Heldinnen repräsentiert eines unserer Gefühle: Eifersucht, Neid, Ertrinken oder Enttäuschung, und so weiter.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e110 x 77 cm (43 1\/4 x 30 1\/4 Zoll), Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplare\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Arbeit wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088969437257,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Untitleddesigncopy4.png?v=1739839244"},{"product_id":"colombina-renunciation-2007","title":"Colombina. Renunciation, 2007","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival Pigment Print, gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Baryta\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"Not a Man's World\":\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDies ist keine Männerwelt. Manchmal wird sie nur von Frauen verstanden, doch manchmal interagiert sie sehr eng mit der männlichen Welt. Bis vor kurzem war die Gesellschaft in diese zwei Pole geteilt. Nun sind die Grenzen an manchen Stellen verwischt, an anderen bleiben sie klar. Obwohl das Wesen der Frau auf einer tiefen Ebene gut verstanden und mir vertraut ist, versuche ich als Künstlerin, von diesem Wissen zu abstrahieren und mir vorzustellen, eine Frau zum ersten Mal zu sehen. Ich möchte ihr Unterbewusstsein sezieren. Dafür habe ich mir die Freiheit genommen, andere Frauen zu sein – unterschiedlich in Charakter und Schicksal. In jeder von ihnen erkennen wir eine der Heldinnen, die wir aus Märchen kennen, und gleichzeitig erinnern wir uns an die verschiedenen Psychen von Frauen in der modernen Gesellschaft.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch verwandle mich in sie und ziehe Kostüme und Masken an, nur der alten universellen Praxis von Frauen folgend, die jeden Tag ihres Lebens eine andere Rolle annehmen müssen – die einer Ehefrau oder Liebhaberin, einer Mutter oder Tochter. Als Frau kann ich bösartig und unschuldig, stark und schwach, aggressiv und sanft sein – und das ist völlig in Ordnung. Jede der Heldinnen repräsentiert eines unserer Gefühle: Eifersucht, Neid, Ertrinken oder Enttäuschung, und so weiter.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e110 x 77 cm (43 1\/4 x 30 1\/4 Zoll), Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplare\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089451126857,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Colombina.Renunciation_2007.png?v=1739863704"},{"product_id":"thumbelina-disappointment-2007","title":"Thumbelina. 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Manchmal wird sie nur von Frauen verstanden, doch manchmal interagiert sie sehr eng mit der Männerwelt. Bis vor kurzem war die Gesellschaft in diese beiden Pole geteilt. Jetzt sind die Grenzen an einigen Stellen verwischt, an anderen bleiben sie klar. Trotz der Tatsache, dass das Wesen der Frauen gut verstanden und mir auf einer tiefen Ebene vertraut ist, versuche ich als Künstlerin, von diesem Wissen zu abstrahieren und mir vorzustellen, dass ich eine Frau zum ersten Mal sehe. Ich möchte ihr Unterbewusstsein sezieren. Dafür habe ich mir die Freiheit genommen, andere Frauen zu sein — unterschiedliche in Charakter und Schicksal. In jeder von ihnen erkennen wir eine der Heldinnen, die wir aus Märchen kennen, und gleichzeitig erinnern wir uns an die verschiedenen Psychen von Frauen in der modernen Gesellschaft.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIch verwandle mich in sie und ziehe Kostüme und Masken an, nur der alten universellen Praxis von Frauen folgend, die jeden Tag ihres Lebens eine andere Rolle annehmen müssen — Ehefrau oder Geliebte, Mutter oder Tochter zu sein. Als Frau kann ich bösartig und unschuldig, stark und schwach, aggressiv und sanft sein — und das ist vollkommen in Ordnung. Jede der Heldinnen repräsentiert eines unserer Gefühle: Eifersucht, Neid, Ertrinken oder Enttäuschung, und so weiter.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e110 x 77 cm (43 1\/4 x 30 1\/4 Zoll), Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplare\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089599893577,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Thumbelina.Disappointment_2007.png?v=1739865798"},{"product_id":"weighing-up-2010","title":"Weighing Up, 2010","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival Pigment Print, Diasec-Montage\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module prose\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"Leere Räume\":\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAls kleines Kind wurde ich von einem wiederkehrenden Albtraum heimgesucht:\u003cbr\u003eIch irre durch die Straßen und verlaufe mich, suche mein Haus und finde es nicht. Alle Häuser scheinen mir gleich zu sein, nur unbedeutende Details unterscheiden sie voneinander — ich suche ewig. Niemand ist um mich herum. Leere. Ich bin allein.\u003cbr\u003eDie Serie „Leere Räume“ begleitet den Suchenden nach einem „gemütlichen Ort“ – einem Ort, den er sein Zuhause nennen kann. In dieser Welt voller Zweideutigkeiten möchte der Mensch kein Gast sein, sondern seinen eigenen Platz im Universum für sich beanspruchen. Ein neuer Menschentyp entsteht, der große Städte liebt und sie gleichzeitig hasst. Die Stadt besteht aus unnatürlicher Materie, die untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist und eine neue Entität bildet. Je größer eine Megalopolis ist, desto stärker ist ihre Anziehungskraft. Sie ist eine mächtige Energie, ja eine beeindruckende künstliche Intelligenz, und ohne den Menschen ist sie nur eine leere Hülle. Eine solche Leere existiert auch in uns und verlangt danach, gefüllt zu werden. Und wir füllen sie. Mit Materie. In großen, hellen, glänzenden Städten empfinden wir oft kalte Einsamkeit und Hilflosigkeit. Hinter der ständigen Bewegung und Eile entdecken wir immer wieder die Leere. Errungenschaften sind illusorisch, Vorteile – trügerisch. Der leichte Verdacht entsteht, dass wir hier nicht sein sollten.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"link detail_view_module hidden\" id=\"artwork_description2_hide_button\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e82 x 130 cm (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e32 1\/4 x 51 1\/8 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplaren\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089679978569,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/WeighingUp_20102.png?v=1739867159"},{"product_id":"fly-2010","title":"Fly!, 2010","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival Pigmentdruck, Diasec-Kaschierung\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module prose\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eKonzept der Serie „Leere Räume“:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAls kleines Kind hatte ich einen wiederkehrenden Albtraum:\u003cbr\u003eIch irre durch die Straßen und verlaufe mich, suche mein Haus und finde es nicht. Alle Häuser scheinen mir gleich, nur unbedeutende Details unterscheiden sie voneinander – ich suche ewig. Niemand ist um mich herum. Leere. Ich bin allein.\u003cbr\u003eDie Serie „Leere Räume“ begleitet den Menschen auf der Suche nach einem „bequemen Ort“ – einem Ort, den er sein Zuhause nennen kann. In dieser Welt voller Mehrdeutigkeiten möchte ein Mensch kein Gast sein, sondern seinen eigenen Raum im Universum für sich beanspruchen. Ein neuer Typ Mensch entsteht, der Großstädte liebt und gleichzeitig hasst. Die Stadt besteht aus unnatürlicher Materie, die untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist und eine neue Einheit bildet. Je größer eine Megalopolis ist, desto stärker ist ihre Anziehungskraft. Sie ist eine mächtige Energie, ja eine beeindruckende künstliche Intelligenz, und ohne den Menschen ist sie nur eine leere Hülle. Eine solche Leere existiert auch in uns und verlangt danach, gefüllt zu werden. Und wir füllen sie. Mit Materie. In großen, hellen, glänzenden Städten fühlen wir oft kalte Einsamkeit und Hilflosigkeit. Hinter der ewigen Bewegung und Eile entdecken wir immer wieder die Leere. Errungenschaften sind illusorisch, Vorteile – trügerisch. Der leise Verdacht entsteht, dass wir hier nicht sein sollten.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"artwork_description2_hide_button\" class=\"link detail_view_module hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e110 x 100 cm (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e43 1\/4 x 39 3\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplare\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089744990281,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Fly_2010.png?v=1739868452"},{"product_id":"the-road-2011","title":"The Road, 2011","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival pigment print, Diasec-Montage\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"signed_and_dated\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module prose\"\u003e\n\n\u003cstrong\u003eKonzept der Serie Empty Spaces:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAls ich ein kleines Kind war, wurde ich von einem wiederkehrenden Albtraum geplagt:\u003cbr\u003eIch irre durch die Straßen und verlaufe mich, suche mein Haus und kann es nicht finden. Alle Häuser scheinen mir gleich, nur unbedeutende Details unterscheiden sie voneinander — ich suche ewig. Niemand ist um mich herum. Leere. Ich bin allein.\u003cbr\u003eDie Serie Empty Spaces begleitet den Menschen auf der Suche nach einem „gemütlichen Ort“ – einem Ort, den er sein Zuhause nennen kann. In dieser Welt voller Mehrdeutigkeiten möchte der Mensch kein Gast sein, sondern seinen eigenen Platz im Universum für sich beanspruchen. Ein neuer Menschentyp entsteht, der große Städte liebt und sie gleichzeitig hasst. Die Stadt besteht aus unnatürlicher Materie, die untrennbar mit der menschlichen Seele verbunden ist, um eine neue Entität zu bilden. Je größer eine Megalopolis ist, desto stärker ist ihre Anziehungskraft. Sie ist eine mächtige Energie, ja eine beeindruckende künstliche Intelligenz, und ohne den Menschen ist sie nur eine leere Hülle. Eine solche Leere existiert auch in uns und verlangt danach, gefüllt zu werden. Und wir füllen sie. Mit Materie. In großen, hellen, leuchtenden Städten empfinden wir oft kalte Einsamkeit und Hilflosigkeit. Hinter der ständigen Bewegung und Eile entdecken wir immer wieder die Leere. Errungenschaften sind illusorisch, Vorteile – trügerisch. Der leichte Verdacht entsteht, dass wir hier nicht sein sollten.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"artwork_description2_hide_button\" class=\"link detail_view_module hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e94 x 130 cm (\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e37 x 51 1\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 9 plus 2 Künstlerexemplare\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"dimensions\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089765601353,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/TheRoad_2011.png?v=1739868696"},{"product_id":"tram-stop-2014","title":"Tram Stop, 2014","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArchival Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"Licht und Schwer\":\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eEs gibt eine durchschnittliche Stadt, in der die Zeit stehen geblieben ist. Sie ist der Inbegriff einer durchschnittlichen Stadt auf dem Planeten. Zu verschiedenen Zeiten wurde hier viel geschaffen, viel ging unter und wurde wieder aufgebaut. Alles hier ist voller Kontraste: das Leichte und das Schwere, die Reichen und die Armen, das Schöne und das Hässliche, und die Polaritäten des Männlichen und des Weiblichen. Wir sehen keine Männer in der Serie. Sie haben sich in der umgebenden Atmosphäre aufgelöst. Doch wir spüren ihre Präsenz und ihren Einfluss auf Schritt und Tritt. Der Raum visualisiert alles Männliche: die sowjetische und postsowjetische Architektur, die gefrorene Luft, die Leere, die Anonymität und zugleich Macht und Unnachgiebigkeit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Frau ist die klügste Erscheinung an einem solchen Ort und strebt danach, ihn zu verlassen. Es gibt hier keine Gegenwart, keine Zukunft und keine Freude daran, eine Frau zu sein. In einer solchen Stadt hat sie eine besondere, enorme Verantwortung. Frau und Mann müssen gleich sein – stark und erfolgreich. „Erfolgreich“ ist hier im klassischen patriarchalischen Sinne der Essenz des Frauseins zu verstehen. Sie ist nur eine schöne Hülle, die mit dem „richtigen“ und „passenden“ Inhalt gefüllt werden soll. Unter dem Druck der Gesellschaft und des Stockholm-Syndroms lebt sie in ständigem Wettbewerb um einen Platz neben dem Mann.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZielgerichtetes Vorwärtsstreben und Selbstdarstellung als Ware sind die Spielregeln für moderne Frauen in Osteuropa – Regeln, die an die Zeit angepasst sind, aber im Grunde dieselben bleiben. Die Frau gehört sich selbst nicht. Sich der Öffentlichkeit zu präsentieren ist nur eine Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen. Unterwäsche und Absätze sind die Attribute der eiligen Frau. Sie sind notwendige Uniformen und zugleich „Schwert und Schild“ – ein metaphorisches Symbol für Angriff und Schutz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e30 x 40 cm (11 3\/4 x 15 3\/4 Zoll) \u003c\/span\u003e, Auflage von 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 x 130 cm (39 3\/8 x 51 1\/8 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 6 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Arbeit wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"30 x 40 cm (11 3\/4 x 15 3\/4 Zoll)","offer_id":42089772974153,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"100 x 130 cm (39 3\/8 x 51 1\/8 Zoll)","offer_id":42089773006921,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/TramStop2014.png?v=1739869064"},{"product_id":"the-race-2014","title":"The Race, 2014","description":"\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArchival Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eKonzept der Serie „Light and Heavy“:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eEs gibt eine durchschnittliche Stadt, in der die Zeit stehen geblieben ist. Sie ist der Inbegriff einer durchschnittlichen Stadt auf dem Planeten. In verschiedenen Epochen wurde hier viel geschaffen, vieles ging unter und wurde wieder aufgebaut. Alles hier ist voller Kontraste: das Leichte und das Schwere, die Reichen und die Armen, das Schöne und das Hässliche und die Polaritäten des Männlichen und des Weiblichen. Wir sehen keine Männer in der Serie. Sie haben sich in der umgebenden Atmosphäre aufgelöst. Doch ihre Präsenz und ihr Einfluss sind auf Schritt und Tritt spürbar. Der Raum visualisiert alles Männliche: die sowjetische und postsowjetische Architektur, die gefrorene Luft, die Leere, die Anonymität und gleichzeitig Macht und Unflexibilität.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Frau ist die klügste Erscheinung an einem solchen Ort und sie strebt danach, diesen zu verlassen. Es gibt hier keine Gegenwart, keine Zukunft und keine Freude daran, eine Frau zu sein. In einer solchen Stadt trägt sie eine besondere, enorme Verantwortung. Frau und Mann müssen gleichberechtigt sein – stark und erfolgreich. „Erfolgreich“ ist hier im klassischen patriarchalischen Sinne des Wesens des Weiblichen zu verstehen. Sie ist nur eine schöne Hülle, die mit der „richtigen“ und „passenden“ Substanz gefüllt werden soll. Unter dem Druck der Gesellschaft und des Stockholm-Syndroms lebt sie in ständigem Wettbewerb um einen Platz neben dem Mann.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZielgerichtete Bewegung nach vorn und Selbstdarstellung als Ware sind die Spielregeln für moderne Frauen in Osteuropa – Regeln, die an die Zeit angepasst sind, aber im Grunde dieselben bleiben. Die Frau gehört sich nicht selbst. Sich der Öffentlichkeit preiszugeben, ist nur eine Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen. Unterwäsche und Absätze sind die Attribute der eiligen Frau. Sie sind notwendige Uniformen und gleichzeitig „Schwert und Schild“ – ein metaphorisches Symbol für Angriff und Schutz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e30 x 40 cm (11 3\/4 x 15 3\/4 Zoll) \u003c\/span\u003e, Auflage 15 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 x 130 cm (39 3\/8 x 51 1\/8 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage 6 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv font-family=\"sans\" class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Arbeit wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"30 x 40 cm (11 3\/4 x 15 3\/4 Zoll)","offer_id":42089775595593,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"100 x 130 cm (39 3\/8 x 51 1\/8 Zoll)","offer_id":42089775628361,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/TheRace_2014.png?v=1739869785"},{"product_id":"greeting-the-rising-star-2022","title":"Greeting The Rising Star, 2022","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArchival Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag Baryta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module\" id=\"artwork_description_container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description prose\" id=\"artwork_description\"\u003e\u003cstrong\u003eKunstkonzept „Greeting The Rising Star“: \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description prose\"\u003eIch wollte die Dualität des Moments vermitteln, in dem das, was uns morgen erwartet, unbekannt ist. Es ist wie \"Schrödingers Morgen\". Die Sonne ist noch nicht aufgegangen, und wir wissen nicht, ob sie uns Glück und Frieden bringen wird oder ob es der letzte Tag ist und etwas Schockierendes passieren muss. Meine Überlegungen verknüpfe ich mit einem Zitat aus dem Film \"Melancholia\" von Lars von Trier. Doch im Gegensatz zur Filmgeschichte gibt es keine genaue Andeutung kommender Ereignisse. Die Landschaft im Hintergrund ist eigentlich ein Stillleben, das aus zufälligen Haushaltsgegenständen besteht: Spiegel, gezacktes Papier, Plastikbehälter, Murmeln und Nachtlampe. Absolut \"irdische\" Haushaltsgegenstände verwandeln sich in eine außerirdische Landschaft, wenn eine Figur in den Rahmen gestellt wird – sie kommt, sitzt, und in diesem Moment werden die Objekte skaliert und werden zu einem Ort und einem Zeitpunkt. Als ich an dieser Geschichte arbeitete, kam mir die Idee – wir Menschen wollen dorthin, wo wir noch nie waren. Aber ich beschloss, eine gewisse Hoffnung auf eine bessere Welt auf unserem eigenen Planeten hervorzuheben.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"link detail_view_module\" id=\"artwork_description2_reveal_button\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e60 x 52 cm (23 5\/8 x 20 1\/2 in) \u003c\/span\u003e, Auflage von 7 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e110 x 95 cm (43 1\/4 x 37 3\/8 in)\u003c\/span\u003e, Auflage von 5 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180 x 156 cm (70 7\/8 x 61 3\/8 in),\u003c\/span\u003e Auflage von 3 plus 1 AP\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0 cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"60 x 52 cm (23 5\/8 x 20 1\/2 in)","offer_id":42090662625353,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"110 x 95 cm (43 1\/4 x 37 3\/8 in)","offer_id":42090662658121,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"180 x 156 cm (70 7\/8 x 61 3\/8 Zoll)","offer_id":42090673143881,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/GreetingtheRisingStar_2022.png?v=1739915392"},{"product_id":"mars-2023","title":"Mars, 2023","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArchival Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag Baryta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module\" id=\"artwork_description_container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description prose\" id=\"artwork_description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"clearwithin\" id=\"content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"full_width content_below clearwithin prose\" id=\"content_module\"\u003e\u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"For all mankind, 2023- 2023\":\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"full_width content_below clearwithin prose\"\u003eIch träume vom Weltall, von Planeten und Universen. Für mich geht es immer um die Zukunft, um Romantik und Aufregung. Doch gleichzeitig bin ich auch im Hier und Jetzt verwurzelt und denke an meine Heimat – den Planeten Erde. Was ist los mit mir? Was ist los mit den Menschen auf dieser Erde? Überall gibt es so viel Leid, dass die Menschen nicht dort sein wollen, wo sie sind, sie glauben, dass es irgendwo eine bessere Welt geben muss. Welchen Unterschied kann ein einzelner Erdenbürger machen? Ein einzelner, mikroskopisch kleiner Mensch kann nichts lösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAber unser Geist ist sein eigenes Universum, für jeden von uns anders. Und in diesem Universum können wir unsere eigene Realität, unsere eigenen Phantome erschaffen, die zu den Gründen für unsere Entscheidungen, für unsere Handlungen und letztendlich für unsere historischen Fakten werden. Jetzt, in einem weiteren schwierigen Moment unserer Geschichte, wage ich es mir vorzustellen, dass jeder von uns Trost in seinem eigenen imaginären Raum voller Planeten, Sterne und sogar Galaxien finden kann, die wir selbst erschaffen haben. Schließlich wurden wir geboren, um im Weltraum zu leben, und das tun wir auch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIch gehe in meinem Haus umher und sammle alle möglichen Dinge, die nichts miteinander zu tun haben: einfache Materialien, Papier, Steine, sogar Mehl. Ich finde eine kleine Ecke am Fenster und baue dort in dieser Nische eine seltsame, imaginäre und fremde Landschaft. Nach und nach wird sie real. Ich arrangiere einen meiner ausgewählten Planeten. Ich werde mich auf diesem platzieren. Ein weiterer wird in meine Arme gelegt. Ich werde ihm die Essenz verleihen. Als gäbe es zwei gleichwertige kosmische Körper: etwas außerhalb unserer Atmosphäre, das mächtig und einflussreich ist, Gezeiten und Menschen regiert, und unser persönlicher – unser eigenes Totem.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIch versuche, meine Ängste zu überwinden, indem ich mich auf die Zeitlosigkeit und gleichzeitig auf den Moment in seiner Vergänglichkeit konzentriere. Oft verpassen wir es, im Moment zu sein, weil wir so sehr damit beschäftigt sind, unser Leben zu leben. Aber im Moment zu sein, ist perfekt, um das Leben zu bestaunen. Und hier zu sein erinnert mich daran, dass ich die Zeit jederzeit anhalten kann; dass jeder von uns es kann, wenn wir es wollen. Es mag schwer sein, aber es ist so einfach.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e52 x 60 cm (20 1\/2 x 23 5\/8 in) \u003c\/span\u003e, Edition von 7 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e95 x 110 cm (37 3\/8 x 43 1\/4 in)\u003c\/span\u003e, Edition von 5 plus 2 APs\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e156 x 180 cm (61 3\/8 x 70 7\/8 in),\u003c\/span\u003e Edition von 3 plus 1 AP\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"60 x 52 cm (23 5\/8 x 20 1\/2 Zoll)","offer_id":42090677665865,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"110 x 95 cm","offer_id":42090677698633,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"180 x 156 cm (70 7\/8 x 61 3\/8 in)","offer_id":42090677731401,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Mars_2023.png?v=1739916495"},{"product_id":"moonrise-2022","title":"Moonrise, 2022","description":"\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArchival Pigment Print auf Hahnemühle Photo Rag Baryta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eFotografie, Digitale Malerei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKünstleretikett und Signatur auf der Rückseite\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module\" id=\"artwork_description_container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description prose\" id=\"artwork_description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module detail_view_module_artwork_caption prose\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"medium\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"detail_view_module\" id=\"artwork_description_container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description prose\" id=\"artwork_description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"clearwithin\" id=\"content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"full_width content_below clearwithin prose\" id=\"content_module\"\u003e\u003cstrong\u003eKonzept der Serie \"For all mankind, 2023- 2023\":\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"full_width content_below clearwithin prose\"\u003eIch träume vom Weltraum, von Planeten und Universen. Es geht für mich immer um die Zukunft, um Romantik und Aufregung. Doch gleichzeitig bin ich auch im Hier und Jetzt verwurzelt und denke an mein Zuhause – den Planeten Erde. Was stimmt nicht mit mir? Was stimmt nicht mit den Menschen auf dieser Erde? Es gibt überall so viel Leid, dass die Menschen nicht dort sein wollen, wo sie sind, sie glauben, dass es irgendwo eine bessere Welt geben muss. Welchen Unterschied kann ein einzelner Erdenbürger machen? Ein einzelner, mikroskopisch kleiner Mensch kann nichts lösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAber unser Geist ist sein eigenes Universum, für jeden von uns anders. Und in diesem Universum können wir unsere eigene Realität, unsere eigenen Phantome erschaffen, die zu den Gründen für unsere Entscheidungen, für unsere Handlungen und letztendlich für unsere historischen Fakten werden. Jetzt, in einem weiteren schwierigen Moment unserer Geschichte, wage ich es mir vorzustellen, dass jeder von uns Trost in unserem eigenen imaginären Raum voller Planeten, Sterne und sogar Galaxien finden kann, die wir selbst erschaffen haben. Schließlich wurden wir geboren, um im Weltraum zu leben, und das tun wir auch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIch gehe durch mein Haus und sammle alle möglichen Dinge, die nichts miteinander zu tun haben: einfache Materialien, Papier, Steine, sogar Mehl. Ich finde eine kleine Ecke am Fenster und baue dort in dieser Nische eine seltsame, imaginäre und fremde Landschaft. Nach und nach wird sie real. Ich arrangiere einen meiner ausgewählten Planeten. Ich werde mich auf diesen stellen. Ein anderer wird in meine Arme gelegt. Ich werde ihn mit der Essenz ausstatten. Als gäbe es zwei gleichwertige kosmische Körper: etwas außerhalb unserer Atmosphäre, das mächtig und einflussreich ist, Gezeiten und Menschen regiert und unser persönlicher – unser eigenes Totem.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIch versuche, meine Ängste zu überwinden, indem ich mich auf die Zeitlosigkeit und gleichzeitig auf den Moment in seiner Vergänglichkeit konzentriere. Wir verpassen es oft, im Moment zu sein, weil wir so sehr damit beschäftigt sind, unser Leben zu leben. Aber im Moment zu sein, ist perfekt, um das Leben zu bestaunen. Und hier zu sein, erinnert mich daran, dass ich die Zeit jederzeit anhalten kann; dass jeder von uns das kann, wenn wir wollen. Es mag schwer sein, aber es ist so einfach.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003eGRÖSSE\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e60 x 52 cm (23 5\/8 x 20 1\/2 Zoll) \u003c\/span\u003e, Auflage von 7 plus 2 AP's\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e110 x 95 cm (43 1\/4 x 37 3\/8 Zoll)\u003c\/span\u003e, Auflage von 5 plus 2 AP's\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180 x 156 cm (70 7\/8 x 61 3\/8 Zoll),\u003c\/span\u003e Auflage von 3 plus 1 AP's\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"Box-sc-15se88d-0 Text-sc-18gcpao-0  cgchZM\" font-family=\"sans\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCOA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk wird mit einem COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS geliefert.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Katerina Belkina","offers":[{"title":"60 x 52 cm (23 5\/8 x 20 1\/2 in)","offer_id":42090728849481,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"110 x 95 cm (43 1\/4 x 37 3\/8 in)","offer_id":42090728882249,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"180 x 156 cm (70 7\/8 x 61 3\/8 Zoll)","offer_id":42090728915017,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Moonrise_2022.png?v=1739917579"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/collections\/Untitled_design_copy_4.png?v=1739751881","url":"https:\/\/www.lightworksgallery.net\/de\/collections\/katerina-belkina.oembed","provider":"LIGHTWORKS","version":"1.0","type":"link"}