{"title":"GEORG MAYER","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorge wurde 1985 in Nischni Tagil, Russland, geboren. Im Jahr 2004 schloss er das Ural College of Arts and Crafts mit Auszeichnung ab, wo er sich auf Umweltdesign spezialisierte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBis 2007 arbeitete er als Innenarchitekt. Er nahm an russischen nationalen Architektur- und Designwettbewerben teil und gewann Preise. Seine Werke wurden in Fachbüchern und Zeitschriften für Architekten und Designer von Verlagen wie Tatlin und Univer Press veröffentlicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit 2008 nimmt er an bekannten internationalen Fotowettbewerben teil, darunter Photography Masters Cup (USA), The Spider Awards (USA), National Portrait Gallery Awards (UK), Maestro Photo Contest (Russland). Im Jahr 2011 gewann George Mayer den russischen Fotowettbewerb Young Photographers of Russia. Die Wettbewerbsprojekte wurden in Kasan, Moskau, auf dem internationalen Kunstfestival in Marsciano (Italien) ausgestellt und in Fachpublikationen veröffentlicht. Im Jahr 2011 gewann George den Fotowettbewerb The Spider Awards (USA), wo er als „Photographer of the Year, Outstanding Achievements in Black-and-White Photography“ ausgezeichnet wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- split --\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\"\u003e2011 veranstaltete George Mayer seine erste Einzelausstellung in der FotoliaLAB Gallery (Berlin, Deutschland). 2012 war er Finalist des Wettbewerbs „Junge Fotografen Russlands“, woraufhin er in die Union der russischen Kunstfotografen aufgenommen wurde. Im selben Jahr wurde er für den Preis des Fotowettbewerbs Sony World Photography Awards nominiert; die Ausstellung fand im Somerset House (London, UK) statt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\"\u003e2015 nahm er an dem Projekt „Perfumer“ teil, das vom Kunstzentrum Perinnye Ryady in St. Petersburg (Russland) organisiert wurde. Mit seinem Projekt „Shadows“ gewann er bei den International Photography Awards den Titel „Photographer of the Year“. Die Preisverleihung fand in der Carnegie Hall (New York, USA) statt. George wurde für den ersten Preis der IPA und die Lucie Awards Statuette nominiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\"\u003e2017 gewann George einen der prestigeträchtigsten Fotowettbewerbe der Welt, die «Sony World Photography Awards», wo das Projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ den ersten Preis unter den Profis in der Kategorie „Porträt“ erhielt. Nach dem Gewinn wurde das Projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ in zahlreichen spezialisierten europäischen Publikationen über Fotografie veröffentlicht. Die Firma SONY gewährte ein Stipendium für das Projekt „Libido \u0026amp; Mortido“; die Porträts aus diesem Projekt wurden im Somerset House, London, ausgestellt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\"\u003eNeben der Kunstfotografie arbeitet George Mayer in der kommerziellen und Modefotografie. Seit 2009 arbeitet er mit international anerkannten Modelagenturen und Stylisten zusammen. Dadurch werden seine Werke regelmäßig in russischen und ausländischen Modemagazinen veröffentlicht. Zu den Unternehmen, die Fotos von George Mayer gekauft haben, gehören Adobe, Atlantic Records, Alfa Romeo, Lalique und andere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_18\"\u003eSeine Fotografien sind auf den Covern Dutzender Musik-CDs beliebter ausländischer Sänger wie Chris Brown, „Bullet for my Valentine“, „Operator“ zu sehen. Und auch Fotos von George sind auf Büchern anerkannter russischer und ausländischer Schriftsteller und Dramatiker zu finden. Darunter der Literaturnobelpreisträger Mario Vargas Llosa und der berühmte französische Schriftsteller Bernard Werber. Einige Fotos wurden auch von Netflix für den Film „Bright“ (2017) mit Will Smith und einige Fotos von MGM Television für die Kultserie „Fargo“ gekauft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"anima-portrait-4-2020","title":"Anima Porträt Nr. 4, 2020","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 12 Stück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite ist ein Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Psychoanalytiker Carl Gustav Jung glaubte, dass es in der Unterbewusstsein jedes Mannes einen weiblichen Anfang, oder einen weiblichen Teil des psychischen Aufbaus, gab. Er nannte es \"Anima\", was aus dem Lateinischen übersetzt \"Seele\" bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Anima ist eine Personifikation aller weiblichen psychologischen Qualitäten, die ein Mann besitzt, wie Unklarheit und Vagheits von Gefühlen und Stimmungen, emotionale Sensibilität, prophetische Einsichten, Anfälligkeit für das Irrationale und die Fähigkeit zur individuellen Liebe. Wenn ein Mann nicht versucht, sich mit seiner Anima zu verbinden, bekommt er, was Jung \"einen Seelenverlust\" nannte, d.h. einen Mangel an Vitalität, Flexibilität und Menschlichkeit.\u003cbr\u003eBei der Arbeit an kreativen Projekten neigt George Mayer dazu, eine Art Meditation zu praktizieren und versucht, eine Verbindung zu seiner Anima herzustellen, die als nackte weibliche Figur dargestellt wird. Die Berührung mit dem Unterbewusstsein hilft, Starrheit, Grobheit und Einseitigkeit loszuwerden und sich schließlich mit dem Unbewussten zu verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDer rote Kreis auf den Werken ist ein Verweis auf den Planeten Mars. Die alten Griechen assoziierten diesen Himmelskörper mit dem Kriegsgott Ares, der die Personifikation reiner Gewalt und Grausamkeit war. In der westlichen Astrologie wird der Planet Mars mit dem aggressiven männlichen Element, dem Willen und der aktiven Sexualität in Verbindung gebracht. Mars beherrscht Kriege, Katastrophen, Naturkatastrophen und Unfälle.\u003cbr\u003eIm Kunstwerk wird die Anima positiv, sie steht der Aggression entgegen, besänftigt sie und hilft, innere Harmonie zu finden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Digitale Bildbearbeitung wurde nicht eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 x 70 cm (39.4 × 27.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e24.-30. Sep 2021 | Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien | „Imagination Milan“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e30. Aug 2021| Fotografiezentrum „PhotoPro“, Russland | Gewinner der Moscow International Foto Awards 2021\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e31. Okt - 17. Nov 2021 | „Astroom“, Cvillinga 1, Jekaterinburg, Russland | „Anima“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e17. Feb - 31. März 2022 | Nizhny Tagil Museum of Fine Arts, Russland | „Die Geburt der Anima“\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485356961865,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Anima_4.jpg?v=1759188410"},{"product_id":"anima-portrait-1-2020","title":"Anima Porträt Nr. 1, 2020","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 12 Stück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit Editionsnummer, Unterschrift und Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Psychoanalytiker Carl Gustav Jung glaubte, dass es in der unterbewussten Psyche jedes Mannes einen weiblichen Beginn oder einen weiblichen Teil der psychischen Ausstattung gab. Er gab ihm den Namen \"Anima\", was in der Übersetzung aus dem Lateinischen \"Seele\" bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Anima ist eine Personifikation aller weiblichen psychologischen Eigenschaften, die ein Mann besitzt, wie z.B. Undeutlichkeit und Unklarheit von Gefühlen und Stimmungen, emotionale Sensibilität, prophetische Einsichten, Anfälligkeit für das Irrationale und die Fähigkeit zur individuellen Liebe. Wenn ein Mann nicht versucht, sich mit seiner Anima in Beziehung zu setzen, erleidet er, was Jung \"einen Verlust der Seele\" nannte, d.h. einen Mangel an Vitalität, Flexibilität und Menschlichkeit.\u003cbr\u003eBei der Arbeit an kreativen Projekten neigt George Mayer zu einer Art Meditation und versucht, eine Verbindung zu seiner Anima herzustellen, die als nackte weibliche Figur dargestellt wird. Die Berührung mit dem Unterbewusstsein hilft, Starrheit, Grobheit und Einseitigkeit abzulegen und schließlich eine Verbindung mit dem Unbewussten herzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDer rote Kreis auf den Werken ist eine Anspielung auf den Planeten Mars. Die alten Griechen assoziierten diesen Himmelskörper mit dem Kriegsgott Ares, der die Personifikation reiner Gewalt und Grausamkeit war. In der westlichen Astrologie wird der Mars mit dem aggressiven männlichen Element, dem Willen und der aktiven Sexualität in Verbindung gebracht. Mars beherrscht Kriege, Katastrophen, Naturkatastrophen und Unfälle.\u003cbr\u003eIm Kunstwerk wird die Anima positiv, sie steht der Aggression entgegen, besänftigt sie und hilft, innere Harmonie zu finden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 x 70 cm (39,4 × 27,5 Zoll)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e31. Okt. - 17. Nov. 2021 | „Astroom“, Cvillinga 1, Jekaterinburg, Russland | „Anima“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e17. Feb. - 31. 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Libido ist ein Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt; es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach ewigem Leben jenseits der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Die innere Mortido zerstört die Libido, ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als sich bekämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Der Einzelne spürt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von ihrer Interaktion, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während die innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit bewirkt, d. h. den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des eigenen wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Fotografien wird die nackte Figur einer Frau als Symbol verwendet, als Spiegelung des menschlichen Bewusstseins an der Grenze der beiden Konzepte von Schöpfung und Zerstörung. Es wird die Figur einer Frau dargestellt, weil sie mit dem von dem Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima assoziiert wird. Sie impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken nutzt George Mayer die Erfahrungen großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch die Verwendung von kontrastierendem Licht und Schatten zeigt er die beiden Gegensätze, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Gegensätze wird durch die Verwendung optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Digitale Bildbearbeitung wurde nicht eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39,37 × 27,55 Zoll (99,99 x 69,97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIm Jahr 2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido den ersten Zuschuss für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen fanden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery statt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem wurden Porträts aus der Serie bei Wettbewerben ausgezeichnet, darunter den International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurde keine Nachbearbeitung und kein Editing verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485497503817,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/LibidoandMortido_38.jpg?v=1760410610"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-65-2017","title":"Libido und Mortido Porträt Nr. 65, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6 Stück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durch das Leben begleiten. Libido ist ein Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Aber alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt; es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach endlosem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also zerstörerisch und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als sich bekämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von ihrer Interaktion, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit bewirkt, d.h. den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des eigenen wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Reflexion des menschlichen Bewusstseins, das an der Grenze zwischen den beiden Konzepten der Schöpfung und Zerstörung steht. Es wird eine Frauenfigur dargestellt, weil sie mit dem vom Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima assoziiert wird. Dies impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrungen so großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch den Einsatz kontrastreicher Licht- und Schatteneffekte zeigt er die beiden Gegensätze, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Gegensätze wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsgeräten erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 in (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido die allererste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen fanden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery statt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem wurden Porträts aus der Serie bei einigen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter den jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfindenden International Photography Awards.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurde keine Nachbearbeitung und Bearbeitung vorgenommen. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485501009993,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/LibidoandMortido_65.jpg?v=1759188295"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-4-2017","title":"Libido und Mortido Porträt #4, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durch das Leben begleiten. Libido ist das Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt; es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach ewigem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als bekämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte und versucht, von ihrer Wechselwirkung beeinflusst, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit verursacht, das heißt den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Spiegelung des menschlichen Bewusstseins an der Grenze der beiden Konzepte von Schöpfung und Zerstörung. Es ist eine Frauenfigur, die dargestellt wird, weil sie mit dem Konzept der Anima assoziiert wird, das von dem Psychologen Jung eingeführt wurde. Es impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Techniken nutzt George Mayer die Erfahrungen großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch den Einsatz von kontrastreichem Licht und Schatten zeigt er die beiden im menschlichen Bewusstsein koexistierenden Gegensätze. Und der Kampf dieser beiden Gegensätze wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e35.43 × 27.55 Zoll (89.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIm Jahr 2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido den ersten Zuschuss für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery durchgeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem haben Porträts aus der Serie einige Wettbewerbe gewonnen, darunter die International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung vorgenommen. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485501534281,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/LibidoandMortido_4.png?v=1759188638"},{"product_id":"light-shadows-perfect-woman-portrait-10-2016","title":"Light. Shadows. Perfect Woman. Porträt Nr. 10, 2016","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 8\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorge Mayer enthüllt das Projekt „Licht. Schatten. Perfekte Frau“ durch eine spezielle Kamera, die Kamera des Perfektionismus. Durch diese Kamera sieht der Künstler die Charaktere seiner Fotografien: das Licht, die Schatten und das Wesen der Weiblichkeit. Es wird als zeitlich betrachtet. So wird es äußerst bedingt, fast abstrakt. Das Konzept der „Perfekten Frau“ bezieht sich auf die Handlung des Films „The Perfect Human“ (1967) des dänischen Regisseurs Jorgen Leth. Dieser Kurzfilm stellt symbolisch das Gefühl von Angst und Leere dar, das die Träger bedingter „Perfektion“ verfolgt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIndem der Künstler das zarte Gleichgewicht der Korrelation von Dunkel und Hell arrangiert, entdeckt er die scheinbare Monumentalität und Dualität der Bilder einer perfekten Frau. Das Licht wird innerhalb des Bildraums flach, und die Dunkelheit wird tiefer, alle Konventionalitäten und Details unterwerfend. Auf diese Weise wird die Geometrie des Lichts zu einer skulpturalen Sprache und korreliert mit den Bedeutungen. „Das Perfekte“ in den Fotografien des Autors ist widersprüchlich: Einerseits ist es monumental und vollständig, andererseits nackt und verletzlich. Diese kontroversen Spannungen bilden den wesentlichen Inhalt der Werke des Fotografen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e27,55 × 27,55 Zoll (69,97 x 69,97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485501796425,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/LightShadowsPerfectwoman_10.jpg?v=1759188180"},{"product_id":"taijitu-portrait-4-2021","title":"Taijitu, Porträt #4, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 10 Exemplaren\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der nackten weiblichen Figur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eTaijitu ist ein Symbol, das die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt) repräsentiert. Der Begriff bedeutet \"Diagramm des höchsten Gipfels\" und bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in vollkommener Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einer schwarzen und einer weißen) wirbelnden \"Tropfen\"-Formen, die ineinander passen und einen perfekten Kreis bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Teil befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind daher ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die helle oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht assoziiert und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und feucht. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag assoziiert und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung und Schwarz steht für Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie durch das Taijitu-Symbol vermittelte Idee ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann nicht ohne das entsprechende Konzept des Bösen existieren. Männer und Frauen, richtig und falsch, Licht und Dunkelheit, positiv und negativ, heiß und kalt, Tag und Nacht und all die anderen gegensätzlichen Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die vom Taijitu-Symbol angedeutete Wirbelbewegung auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in unterschiedlichen Zyklen vorwärts, wo der Tag zur Nacht wird und die Nacht zu einem weiteren Tag führt, jede Geburt im Tod endet und der Tod zur Wiedergeburt führt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 Zoll (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485502681161,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Taijitu_4.jpg?v=1760410409"},{"product_id":"taijitu-portrait-3-2021","title":"Taijitu, Porträt Nr. 3, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 10 Stück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der nackten weiblichen Figur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eTaijitu ist ein Symbol, das die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt) darstellt. Der Begriff bedeutet „Diagramm des höchsten Prinzips“ und bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in völliger Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einem schwarzen und einem weißen) wirbelnden „Tropfen“-Formen, die ineinander passen und einen perfekten Kreis bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Teil befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind daher ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die weiße oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht in Verbindung gebracht und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und feucht. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag in Verbindung gebracht und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung und Schwarz steht für Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie durch das Taijitu-Symbol vermittelte Idee ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann nicht ohne das entsprechende Konzept des Bösen existieren. Männer und Frauen, richtig und falsch, Licht und Dunkelheit, positiv und negativ, heiß und kalt, Tag und Nacht und alle anderen gegensätzlichen Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die durch das Taijitu-Symbol angedeutete Wirbelbewegung auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in ausgeprägten Zyklen vorwärts, wo der Tag zur Nacht wird und die Nacht zu einem weiteren Tag führt, jede Geburt im Tod endet und der Tod zur Wiedergeburt führt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 in (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40485704958025,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Taijitu_3.jpg?v=1759891434"},{"product_id":"anima-portrait-8-2020","title":"Anima Porträt Nr. 8, 2020","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 12 Stück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Cotton Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Psychoanalytiker Carl Gustav Jung glaubte, dass es einen weiblichen Anfang oder weiblichen Teil der psychischen Veranlagung im Unterbewusstsein jedes Mannes gibt. Er gab ihm den Namen \"Anima\", was in der Übersetzung aus dem Lateinischen \"Seele\" bedeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Anima ist eine Personifizierung aller weiblichen psychologischen Eigenschaften, die ein Mann besitzt, wie die Unklarheit und Vagheit von Gefühlen und Stimmungen, emotionale Sensibilität, prophetische Einsichten, Anfälligkeit für das Irrationale und die Fähigkeit zur individuellen Liebe. Wenn ein Mann nicht versucht, sich mit seiner Anima zu verbinden, bekommt er das, was Jung \"einen Verlust der Seele\" nannte, d.h. einen Mangel an Vitalität, Flexibilität und Menschlichkeit.\u003cbr\u003eBei der Arbeit an kreativen Projekten neigt George Mayer dazu, eine Art Meditation zu praktizieren und versucht, eine Verbindung zu seiner Anima herzustellen, die als nackte weibliche Figur dargestellt wird. Die Berührung mit dem eigenen Unterbewusstsein hilft, Starrheit, Grobheit und Einseitigkeit abzulegen und schließlich eine Verbindung mit dem Unbewussten herzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDer rote Kreis auf den Werken ist ein Verweis auf den Planeten Mars. Die alten Griechen assoziierten diesen Himmelskörper mit dem Kriegsgott Ares, der die Personifizierung von purer Gewalt und Grausamkeit war. In der westlichen Astrologie wird der Planet Mars mit dem aggressiven männlichen Element, dem Willen und der aktiven Sexualität in Verbindung gebracht. Mars beherrscht Kriege, Katastrophen, Naturkatastrophen und Unfälle.\u003cbr\u003eIm Kunstwerk wird die Anima positiv, sie steht der Aggression entgegen, besänftigt sie und hilft, innere Harmonie zu finden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Lichtequipment erzielt. Digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 x 70 cm (39.4 × 27.5 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e31. Okt - 17. Nov 2021 | „Astroom“, Cvillinga 1, Jekaterinburg, Russland | „Anima“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e17. Feb - 31. Mär 2022 | Nizhny Tagil Museum der Schönen Künste, Russland | „Die Geburt der Anima“\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40497986306121,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Anima8.jpg?v=1759188437"},{"product_id":"black-dress-portrait-1-2020","title":"Black Dress Porträt #1, 2020","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDas Konzept für das Fotoprojekt war die Schaffung eines perfekten weiblichen Bildes, romantisch und geheimnisvoll, und gleichzeitig gewagt und aufregend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003ePerfekte Linien der Körperform des Modells in einem durchscheinenden Kleid verleihen dem Foto helle Sexualität und Zurückhaltung zugleich. Wir können auf den Porträts keinen nackten Körper sehen, aber wir können ihn uns leicht vorstellen, indem wir die ausdrucksvollen Formen betrachten, die durch den leichten Stoff hindurchscheinen. Die Dualität des Bildes wird auch durch Mimik und Posen erreicht, die einerseits Ruhe und sogar Schüchternheit ausdrücken, gleichzeitig aber mit ihrer Sexualität faszinieren und anziehen. Frisur, Make-up, Komposition und Licht – alles entspricht dem Stil der Modefotografie des 20. Jahrhunderts nach den Gesetzen des Genres der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDas Kleid auf dem Bild wurde exklusiv für Filmaufnahmen von der Marke ElladaKate elladakate.com angefertigt\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eModel - Nadezhda Korobkova.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eIhre Fotos wurden in Filmen wie \"Bright\" mit Will Smith, \"The Call\" mit Halle Berry und der Kult-TV-Serie \"Fargo\" (Staffel 2, Episode 2) von 2015 gezeigt. Sie hat auch für CD-Cover von Künstlern wie Chris Browns \"Privacy\", Operator \"Soulcrusher\" und vielen anderen posiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e30 x 30 cm (11.8 x 11.8 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 30 cm (11,8 x 11,8 Zoll)","offer_id":40533166030921,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 60 cm","offer_id":40533166063689,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"100 x 100 cm (39,4 x 39,4 Zoll)","offer_id":40533166096457,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Blackdress1.jpg?v=1760410487"},{"product_id":"black-dress-portrait-7-2020","title":"Black Dress Porträt #7, 2020","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDie Konzeption für das Fotoprojekt war die Schaffung eines perfekten weiblichen Bildes, romantisch und mysteriös, und gleichzeitig gewagt und aufregend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003ePerfekte Linien der Körperform des Models in einem durchscheinenden Kleid verleihen dem Foto helle Sexualität und Zurückhaltung gleichzeitig. Wir können den nackten Körper auf den Porträts nicht sehen, aber wir können ihn uns leicht vorstellen, indem wir die ausdrucksstarken Formen betrachten, die durch den leichten Stoff durchscheinen. Die Dualität des Bildes wird auch mit Hilfe von Gesichtsausdrücken und Posen erreicht, die einerseits Ruhe und sogar Schüchternheit ausdrücken, aber gleichzeitig mit ihrer Sexualität faszinieren und anziehen. Frisur, Make-up, Komposition und Licht – alles entspricht dem Stil der Modefotografie des 20. Jahrhunderts nach den Gesetzen des Genres der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDas Kleid auf dem Bild wurde exklusiv für die Dreharbeiten von der Marke ElladaKate elladakate.com angefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eModell – Nadeschda Korobkowa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eIhre Fotografien wurden in Filmen wie \"Bright\" mit Will Smith, \"The Call\" mit Halle Berry und der Kult-TV-Serie \"Fargo\" (Staffel 2, Episode 2) von 2015 gezeigt. Sie hat auch für CD-Cover von Künstlern wie Chris Brown \"Privacy\", Operator \"Soulcrusher\" und vielen anderen posiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eAUFLAGEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e30 x 30 cm (11.8 x 11.8 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat (COA)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 30 cm (11,8 x 11,8 Zoll)","offer_id":40533166129225,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 60 cm","offer_id":40533166161993,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"100 x 100 cm (39,4 x 39,4 Zoll)","offer_id":40533166194761,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Blackdress7.jpg?v=1760410508"},{"product_id":"hecate-portrait-2-2015","title":"Hekate-Porträt Nr. 2, 2015","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit Editionsnummer, Unterschrift und Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDie nackte weibliche Figur im Projekt symbolisiert die Hekate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eHekate war eine von mehreren Gottheiten, die im antiken Athen als Beschützerin des Oikos (Haushalts) verehrt wurden, neben Zeus, Hestia, Hermes und Apollo. In den nachchristlichen Schriften der Chaldäischen Orakel (2.-3. Jh. n. Chr.) wurde sie auch mit (einiger) Herrschaft über Erde, Meer und Himmel sowie einer universelleren Rolle als Retterin (Soteira), Mutter der Engel und der Kosmischen Weltenseele betrachtet. Im 1. Jahrhundert n. Chr. führte Hekates chthonischer und nächtlicher Charakter zu ihrer Verwandlung in eine Göttin, die stark mit Hexerei, Hexen, Magie und Zauberei verbunden war.\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eModel - Nadezhda Korobkova. Ihre Fotografien wurden in Filmen wie \"Bright\" mit Will Smith, \"The Call\" mit Halle Berry und der Kult-TV-Serie \"Fargo\" (Staffel 2, Episode 2) von 2015 gezeigt. Sie hat auch für CD-Cover von Künstlern wie Chris Brown \"Privacy\", Operator \"Soulcrusher\" und vielen anderen posiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 12,6 x 9,5 Zoll (32,00 x 24,13 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 17,7 Zoll (59,94 x 44,95 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31,5 x 23,6 Zoll (80,01 x 59,94 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"12.6 x 9.5 Zoll (32.00 x 24.13 cm)","offer_id":40545857470537,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 17.7 Zoll (59.94 x 44.95 cm)","offer_id":40545857503305,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"31,5 x 23,6 Zoll (80,01 x 59,94 cm)","offer_id":40545857536073,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Hekate_2pre1.jpg?v=1760410680"},{"product_id":"hecate-portrait-5-2015","title":"Hekate Portrait Nr. 5, 2015","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 15\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist verso angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDie nackte weibliche Figur im Projekt symbolisiert die Hekate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eHekate war eine von mehreren Gottheiten, die im antiken Athen als Beschützerin des Oikos (Haushalts) verehrt wurden, neben Zeus, Hestia, Hermes und Apollo. In den nachchristlichen Schriften der Chaldäischen Orakel (2.–3. Jahrhundert n. Chr.) wurde ihr auch eine (gewisse) Herrschaft über Erde, Meer und Himmel zugeschrieben, sowie eine universellere Rolle als Retterin (Soteira), Mutter der Engel und die kosmische Weltseele. Im 1. Jahrhundert n. Chr. hatte Hekates chthonischer und nächtlicher Charakter zu ihrer Verwandlung in eine Göttin geführt, die stark mit Hexerei, Hexen, Magie und Zauberei in Verbindung gebracht wurde.\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eModel - Nadezhda Korobkova. Ihre Fotos wurden in Filmen wie \"Bright\" mit Will Smith, \"The Call\" mit Halle Berry und der Kult-TV-Serie \"Fargo\" (Staffel 2, Episode 2) von 2015 gezeigt. Sie hat auch für CD-Cover von Künstlern wie Chris Brown \"Privacy\", Operator \"Soulcrusher\" und vielen anderen posiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 12,6 x 9,5 Zoll (32,00 x 24,13 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 17,7 Zoll (59,94 x 44,95 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31,5 x 23,6 Zoll (80,01 x 59,94 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"12.6 x 9.5 Zoll (32.00 x 24.13 cm)","offer_id":40545857601609,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 17.7 Zoll (59.94 x 44.95 cm)","offer_id":40545857634377,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"31,5 x 23,6 Zoll (80,01 x 59,94 cm)","offer_id":40545857667145,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Hekate_5pre1.jpg?v=1760410746"},{"product_id":"hecate-portrait-8-2015","title":"Hekate-Porträt Nr. 8, 2015","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eDie nackte weibliche Figur im Projekt symbolisiert die Hekate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eHekate war eine von mehreren Gottheiten, die im antiken Athen als Beschützerin des Oikos (Haushalts) verehrt wurden, neben Zeus, Hestia, Hermes und Apollo. In den nachchristlichen Schriften der Chaldäischen Orakel (2.-3. Jahrhundert n. Chr.) wurde ihr auch (einige) Herrschaft über Erde, Meer und Himmel sowie eine universellere Rolle als Retterin (Soteira), Mutter der Engel und kosmische Weltseele zugeschrieben. Im 1. Jahrhundert n. Chr. hatte Hekates chthonischer und nächtlicher Charakter zu ihrer Verwandlung in eine Göttin geführt, die stark mit Hexerei, Hexen, Magie und Zauberei in Verbindung gebracht wurde.\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003eModel - Nadezhda Korobkova. Ihre Fotografien wurden in Filmen wie \"Bright\" mit Will Smith, \"The Call\" mit Halle Berry und der Kult-TV-Serie \"Fargo\" (Staffel 2, Episode 2) von 2015 gezeigt. Sie hat auch für CD-Cover von Künstlern wie Chris Brown \"Privacy\", Operator \"Soulcrusher\" und vielen anderen posiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 12.6 x 9.5 Zoll (32.00 x 24.13 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (59.94 x 44.95 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80.01 x 59.94 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"12.6 x 9.5 Zoll (32.00 x 24.13 cm)","offer_id":40545858748489,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23,6 x 17,7 Zoll (59,94 x 44,95 cm)","offer_id":40545858781257,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"31.5 x 23.6 Zoll (80.01 x 59.94 cm)","offer_id":40545858814025,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Hekate_8pre1.jpg?v=1760410784"},{"product_id":"in-the-clouds-portrait-1-2022","title":"In the Clouds Porträt #1, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit Editionsnummer, Signatur und Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eEnde 2021 blickte George optimistisch in die Zukunft. Die Covid-Pandemie, die die ganze Welt erfasst hatte, begann abzuklingen, und die meisten Beschränkungen wurden in vielen Ländern aufgehoben. Die Staatsgrenzen wurden geöffnet, und wie viele seiner russischen Kollegen freute er sich auf neue Reisen, Ausstellungen, Foren und internationale Veranstaltungen. Sie alle bewegten sich in eine neue Ära der friedlichen Kommunikation und des Wohlstands.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eDiese Pläne sollten sich nicht verwirklichen. Der Februar 2022 war von Beginn des andauernden militärischen Konflikts geprägt. Die neue Realität zu akzeptieren und zu verstehen, erwies sich für viele russischsprachige Künstler als zu schwierig. Einige versuchten, Widerstand zu leisten, andere emigrierten und arbeiteten weiter, und wieder andere verzweifelten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eIm Frühjahr 2022 war George emotional niedergeschlagen und hatte keine künstlerischen Shootings. Die Unmöglichkeit, die neue Realität zu akzeptieren, weckte den Wunsch, den Boden zu verlassen und sich in einer imaginären Welt ohne Kriege und Aggressionen wiederzufinden. Es gelang ihm, diese Emotionen im Fotostudio zu materialisieren, mit Hilfe der künstlichen Wolke, als wäre sie aus den Gemälden des Surrealisten Rene Magritte herabgestiegen. Das Individuum auf dem Schnappschuss spiegelt George Mayers Bewusstsein wider, dass er nicht bereit war, beide Füße fest auf dem Boden zu behalten. Aber so wie der Schlaf mit dem Erwachen endet, ist der Flug in den Wolken dazu verdammt, mit einer Landung und Rückkehr zur Realität zu enden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,06 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 15,8 Zoll (59,94 x 40,13 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 35,4 x 23,6 Zoll (89,91 x 59,94 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11.8 x 7.9 Zoll (29.97 x 20.06 cm)","offer_id":40545594409033,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 15.8 (59.94 x 40.13 cm)","offer_id":40545594441801,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"35,4 x 23,6 Zoll (89,91 x 59,94 cm)","offer_id":40545594474569,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Intheclouds_1.jpg?v=1760410805"},{"product_id":"in-the-clouds-portrait-3-2022","title":"In the Clouds Porträt #3, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eEnde 2021 blickte George optimistisch in die Zukunft. Die Covid-Pandemie, die die ganze Welt erfasst hatte, begann abzuklingen, und die meisten Beschränkungen wurden in vielen Ländern aufgehoben. Staatsgrenzen wurden geöffnet, und wie viele seiner russischen Kollegen freute er sich auf neue Reisen, Ausstellungen, Foren und internationale Veranstaltungen. Sie alle bewegten sich in eine neue Ära friedlicher Kommunikation und Wohlstands.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eDiese Pläne sollten sich nicht verwirklichen. Der Februar 2022 war vom Beginn des andauernden militärischen Konflikts geprägt. Die neue Realität zu akzeptieren und zu verstehen, war für viele russischsprachige Künstler zu schwierig. Einige versuchten Widerstand zu leisten, andere emigrierten und arbeiteten weiter, und wieder andere verzweifelten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan class=\"mod--fs_14\"\u003eIm Frühjahr 2022 war George emotional angeschlagen und hatte keine künstlerischen Fotoshootings. Die Unmöglichkeit, die neue Realität zu akzeptieren, weckte den Wunsch, den Boden zu verlassen und sich in einer imaginären Welt ohne Kriege und Aggressionen wiederzufinden. Diese Emotionen konnte er im Fotostudio materialisieren, mithilfe der künstlichen Wolke, als wäre sie den Gemälden des Surrealisten Rene Magritte entstiegen. Die Person auf dem Schnappschuss spiegelt George Mayers Bewusstsein wider, dass er nicht bereit war, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu bleiben. Aber so wie der Schlaf mit dem Erwachen endet, ist der Flug in den Wolken dazu verdammt, mit einer Landung und der Rückkehr in die Realität zu enden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,06 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 15,8 Zoll (59,94 x 40,13 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 35,4 x 23,6 Zoll (89,91 x 59,94 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,06 cm)","offer_id":40545594966089,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 15.8 Zoll (59.94 x 40.13 cm)","offer_id":40545594998857,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"35.4 x 23.6 Zoll (89.91 x 59.94 cm)","offer_id":40545595031625,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Intheclouds_3.jpg?v=1760410824"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-26-2017","title":"Libido und Mortido Portrait #26, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durch das Leben begleiten. Libido ist das Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt, es ist das Streben nach dem Tod oder das Streben nach ewigem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Antithesen betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt das Zusammenspiel dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von deren Interaktion, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit bewirkt, d.h. den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Reflexion des menschlichen Bewusstseins an der Grenze zwischen den beiden Konzepten von Schöpfung und Zerstörung. Es ist eine Frauenfigur, die dargestellt wird, weil sie mit dem Konzept der Anima assoziiert wird, das vom Psychologen Jung eingeführt wurde. Es impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist gekennzeichnet durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken greift George Mayer auf die Erfahrungen großer Experimentatoren wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski zurück. Durch den Einsatz kontrastreicher Lichter und Schatten zeigt er die beiden Antithesen, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Antithesen wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsgeräten erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 Zoll (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIm Jahr 2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido die allererste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery veranstaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem wurden Porträts aus der Serie bei verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter die International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobomasken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498463965257,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Libidoandmortido26.jpg?v=1760410537"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-37-2017","title":"Libido und Mortido Porträt Nr. 37, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durch das Leben begleiten. Libido ist ein Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Aber alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt, es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach endlosem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Todesstreben als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum nimmt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte wahr und versucht, von deren Wechselwirkung beeinflusst, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit verursacht, d.h. den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Spiegelbild des menschlichen Bewusstseins an der Grenze der beiden Konzepte von Schöpfung und Zerstörung. Es wird eine Frauenfigur dargestellt, weil sie mit dem von dem Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima verbunden ist. Sie impliziert den weiblichen Archetyp, der der Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit ist. Der männliche Archetyp, der Animus, ist gekennzeichnet durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrungen großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch den Einsatz von kontrastierenden Licht und Schatten zeigt er die beiden Antithesen, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Antithesen wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsgeräten erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 in (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIm Jahr 2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido die allererste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festival 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery veranstaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem haben Porträts aus der Serie einige Wettbewerbe gewonnen, darunter die International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498465341513,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Libidoandmortido37.jpg?v=1760410559"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-47-2017","title":"Libido und Mortido Porträt #47, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite ist ein Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durchs Leben begleiten. Libido ist das Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht unendlich sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt, es ist das Streben nach dem Tod oder das Streben nach unendlichem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Todesstreben als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von ihrer Wechselwirkung, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit bewirkt, das heißt den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des eigenen wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Spiegelung des menschlichen Bewusstseins, das sich an der Grenze der beiden Konzepte von Schöpfung und Zerstörung befindet. Es wird eine Frauenfigur dargestellt, weil sie mit dem von dem Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima assoziiert wird. Sie impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeiten und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrungen großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch die Verwendung von kontrastierenden Lichtern und Schatten zeigt er die beiden Gegensätze, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Gegensätze wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsequipment erzielt. Es wurde keine digitale Bildbearbeitung verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 in (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido die allererste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 wurde die Fotoserie im Somerset House in London präsentiert, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery veranstaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem haben Porträts aus der Serie einige Wettbewerbe gewonnen, darunter die International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung vorgenommen. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498467110985,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Libidoandmortido47.jpg?v=1760410631"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-61-2017","title":"Libido und Mortido Porträt Nr. 61, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite ist ein Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die zwei Kräfte, die uns seit unserer Geburt durchs Leben begleiten. Libido ist ein Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt, es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach ewigem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Im Laufe des Lebens leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt das Zusammenspiel dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von deren Interaktion, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit bewirkt, das heißt den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des eigenen wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Spiegelbild des menschlichen Bewusstseins an der Grenze der beiden Konzepte von Schöpfung und Zerstörung. Es wird eine Frauenfigur dargestellt, weil sie mit dem von dem Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima assoziiert wird. Es impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrung so großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch den Einsatz von kontrastierenden Lichtern und Schatten zeigt er die beiden Antithesen, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Antithesen wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsgeräten erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 Zoll (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e2017 erhielt die berühmte Fotoserie Libido \u0026amp; Mortido die erste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 wurde die Fotoserie im Somerset House in London präsentiert, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery veranstaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem wurden Porträts aus der Serie bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnet, darunter den International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitungen und Bearbeitungen verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498468814921,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/products\/Libidoandmortido61.jpg?v=1760410654"},{"product_id":"taijitu-portrait-1-2021","title":"Taijitu, Porträt #1, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der nackten weiblichen Figur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eTaijitu symbolisiert die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt). Der Begriff bedeutet „Diagramm des höchsten Ultimativen“, er bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in völliger Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einem schwarzen und einem weißen) spiralförmigen „Tränen“-Formen, die ineinander passen und einen perfekten Kreis bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Bereich befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind daher ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die weiße oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht assoziiert und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und nass. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag assoziiert und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung, und Schwarz repräsentiert Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vom Taijitu-Symbol vermittelte Idee ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann ohne das entsprechende Konzept des Bösen nicht existieren. Männer und Frauen, richtig und falsch, Licht und Dunkelheit, positiv und negativ, heiß und kalt, Tag und Nacht und all die anderen gegensätzlichen Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die vom Taijitu-Symbol angedeutete Wirbelbewegung auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in ausgeprägten Zyklen vorwärts, wo der Tag in die Nacht übergeht und die Nacht zu einem weiteren Tag führt. Jede Geburt endet im Tod, und der Tod führt zur Wiedergeburt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,07 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 15,8 Zoll (59,94 x 40,13 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 35,4 x 23,6 Zoll (89,91 x 59,94 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11.8 x 7.9 Zoll (29.97 x 20.07 cm)","offer_id":40545591885897,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 15.8 Zoll (59.94 x 40.13 cm)","offer_id":40545591918665,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"35.4 x 23.6 Zoll (89.91 x 59.94 cm)","offer_id":40545591951433,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Taijitu_1pre1.jpg?v=1760410362"},{"product_id":"taijitu-portrait-6-2021","title":"Taijitu, Portrait #6, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der nackten weiblichen Figur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol symbolisiert die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt). Der Begriff bedeutet „Diagramm des höchsten Ultimativen“, er bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in vollkommener Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einem schwarzen und einem weißen) wirbelnden „Tränen“-Formen, die ineinanderpassen, um einen perfekten Kreis zu bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Teil befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind somit ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die weiße oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht assoziiert und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und feucht. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag assoziiert und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung, und Schwarz repräsentiert Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie durch das Taijitu-Symbol vermittelte Idee ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann ohne das entsprechende Konzept des Bösen nicht existieren. Männer und Frauen, richtig und falsch, Licht und Dunkelheit, positiv und negativ, heiß und kalt, Tag und Nacht und alle anderen kontrastierenden Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die wirbelnde Bewegung, die durch das Taijitu-Symbol angedeutet wird, auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in verschiedenen Zyklen vorwärts, wo der Tag zur Nacht wird und die Nacht zu einem weiteren Tag führt. Jede Geburt endet im Tod, und der Tod führt zur Wiedergeburt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,07 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23,6 x 15,8 Zoll (59,94 x 40,13 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 35,4 x 23,6 Zoll (89,91 x 59,94 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 7,9 Zoll (29,97 x 20,07 cm)","offer_id":40545591984201,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 15.8 Zoll (59.94 x 40.13 cm)","offer_id":40545592016969,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"35.4 x 23.6 in (89.91 x 59.94 cm)","offer_id":40545592049737,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Taijitu_6pre1.jpg?v=1760410467"},{"product_id":"taijitu-portrait-2-2021","title":"Taijitu, Portrait Nr. 2, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite ist ein Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der nackten weiblichen Figur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol symbolisiert die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt). Der Begriff bedeutet „Diagramm des höchsten Ultimativen“ und bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in völliger Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einer schwarzen und einer weißen) wirbelnden „Tränen“-Formen, die ineinander passen und einen perfekten Kreis bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Teil befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind daher ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die weiße oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht assoziiert und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und feucht. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag assoziiert und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung, und Schwarz repräsentiert Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie durch das Taijitu-Symbol vermittelte Idee ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann ohne das entsprechende Konzept des Bösen nicht existieren. Männer und Frauen, richtig und falsch, Licht und Dunkelheit, positiv und negativ, heiß und kalt, Tag und Nacht und all die anderen gegensätzlichen Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die vom Taijitu-Symbol angedeutete Wirbelbewegung auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in bestimmten Zyklen vorwärts, wobei der Tag zur Nacht wird und die Nacht zu einem weiteren Tag führt. Jede Geburt endet im Tod, und der Tod führt zur Wiedergeburt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 in (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40545592148041,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Taijitu_2pre1.jpg?v=1760410387"},{"product_id":"taijitu-portrait-5-2021","title":"Taijitu, Portrait #5, 2021","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit Editionsnummer, Signatur und Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Licht auf der weiblichen Aktfigur symbolisiert das Taijitu-Symbol.\u003cbr\u003eDas Taijitu symbolisiert die religiöse und philosophische Tradition des Taoismus (auch Daoismus genannt). Der Begriff bedeutet „Diagramm des höchsten Gipfels\" und bezieht sich auf das berühmte chinesische Konzept von Yin und Yang, von Gegensätzen, die in vollkommener Harmonie existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Taijitu-Symbol besteht aus zwei (einem schwarzen und einem weißen) wirbelnden „Tropfen“-Formen, die ineinander passen und einen perfekten Kreis bilden. Jede Figur enthält einen Teil der anderen, so dass sich ein schwarzer Punkt in der weißen Hälfte des Kreises und ein weißer Punkt im schwarzen Bereich befindet. Diese scheinbar gegensätzlichen, aber komplementären Hälften bilden ein Ganzes und sind somit ohne einander unvollständig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie dunkle oder schattige Seite repräsentiert Yin, und die weiße oder sonnige Seite repräsentiert Yang. Yin wird mit Weiblichkeit, Erde, Wasser, Mond und Nacht assoziiert und gilt als passiv, kalt, weich, nachgiebig und nass. Yang hingegen wird mit Männlichkeit, Sünde, Feuer, Himmel und Tag assoziiert und gilt als aggressiv, heiß, hart und trocken. Weiß symbolisiert Täuschung und Schwarz repräsentiert Erleuchtung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Idee, die das Taijitu-Symbol vermittelt, ist, dass alles in Dualität existiert, was der grundlegende Aspekt der Natur ist. Das Konzept des Guten kann ohne das entsprechende Konzept des Bösen nicht existieren. Männer und Frauen, Richtig und Falsch, Licht und Dunkelheit, Positiv und Negativ, Heiß und Kalt, Tag und Nacht und alle anderen gegensätzlichen Elemente sind voneinander abhängig und können nicht isoliert existieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn gewisser Weise beschreibt die vom Taijitu-Symbol angedeutete Wirbelbewegung auch den göttlichen Lebenskreis. Die Welt verändert sich ständig und bewegt sich in unterschiedlichen Zyklen vorwärts, wo der Tag zur Nacht wird und die Nacht zu einem weiteren Tag führt. Jede Geburt endet im Tod, und der Tod führt zur Wiedergeburt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e39.37 × 27.55 Zoll (99.99 x 69.97 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40545592672329,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Taijitu_5pre1.jpg?v=1760410432"},{"product_id":"harmony-portrait-1-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 1, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeziehungen zwischen zwei Menschen sind wahre Kunst, ähnlich wie Poesie, Musik oder Tanz. So wie beim Tanz braucht es Zeit und Mühe, um ein harmonisches Paar zu bilden. Harmonie ist nichts Gegebenes; sie muss ein Leben lang gesucht und kultiviert werden. Beziehungen erfordern Hingabe, Geduld und Übung, wie jede Kunstform. Wie die berühmte östliche Philosophie besagt: \"Die Reise von tausend Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt.\" Dieses Zitat erinnert uns daran, dass der Aufbau einer harmonischen Beziehung ein kontinuierlicher Prozess ist, der mit kleinen, bewussten Handlungen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAUFLAGEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat vom Künstler sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":40557989789769,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40557989822537,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":40557989855305,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony1.jpg?v=1759188492"},{"product_id":"harmony-portrait-2-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 2, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeziehungen zwischen zwei Menschen sind wahre Kunst, ähnlich wie Poesie, Musik oder Tanz. Genau wie beim Tanz erfordert es Zeit und Mühe, ein harmonisches Paar zu schaffen. Harmonie ist nicht gegeben; sie muss im Laufe des Lebens gesucht und gepflegt werden. Beziehungen erfordern Hingabe, Geduld und Übung, wie jede Kunstform. Wie die berühmte östliche Philosophie besagt: „Eine Reise von tausend Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt.“ Dieses Zitat erinnert uns daran, dass der Aufbau einer harmonischen Beziehung ein kontinuierlicher Prozess ist, der mit kleinen, bewussten Handlungen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":40557990084681,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40557990117449,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":40557990150217,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony2.jpg?v=1759188507"},{"product_id":"harmony-portrait-3-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 3, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeziehungen zwischen zwei Menschen sind wahre Kunst, ähnlich wie Poesie, Musik oder Tanz. Genau wie beim Tanz braucht es Zeit und Mühe, ein harmonisches Paar zu bilden. Harmonie ist keine Selbstverständlichkeit; sie muss ein Leben lang gesucht und gepflegt werden. Beziehungen erfordern Hingabe, Geduld und Übung, wie jede Kunstform. Wie die berühmte östliche Philosophie besagt: \"Die Reise von tausend Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt.\" Dieses Zitat erinnert uns daran, dass der Aufbau einer harmonischen Beziehung ein kontinuierlicher Prozess ist, der mit kleinen, bewussten Handlungen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":40557990346825,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40557990379593,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll","offer_id":40557990412361,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony3.jpg?v=1759188524"},{"product_id":"harmony-portrait-4-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 4, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeziehungen zwischen zwei Menschen sind wahre Kunst, ähnlich wie Poesie, Musik oder Tanz. So wie beim Tanz braucht es Zeit und Mühe, um ein harmonisches Paar zu bilden. Harmonie wird nicht geschenkt; sie muss ein Leben lang gesucht und gepflegt werden. Beziehungen erfordern Hingabe, Geduld und Übung, wie jede Kunstform. Wie die berühmte östliche Philosophie besagt: „Eine Reise von tausend Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt.“ Dieses Zitat erinnert uns daran, dass der Aufbau einer harmonischen Beziehung ein kontinuierlicher Prozess ist, der mit kleinen, bewussten Handlungen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAUFLAGEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":40557990674505,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40557990707273,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":40557990740041,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony4.jpg?v=1759188572"},{"product_id":"harmony-portrait-5-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 5, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eKünstlerstatement\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWir hören oft, wie Menschen über Harmonie diskutieren. Sie versuchen, Harmonie in sich selbst zu erreichen, indem sie verschiedene Selbstverbesserungspraktiken anwenden oder perfekte harmonische Beziehungen schaffen, sei es Freundschaft, Liebe oder Familienbeziehungen. Aber existiert Harmonie?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMir scheint, dass Harmonie nur als abstraktes Symbol existiert und in Wirklichkeit Beziehungen nur ein zerbrechliches Gleichgewicht haben können, das ständiger Unterstützung bedarf, um aufrechterhalten zu werden. So unerreichbar sie auch sein mag, Harmonie ist für uns als Ziel notwendig, dessen Streben uns hilft, dieses Gleichgewicht zu erreichen. Die einzige tatsächliche Manifestation von Harmonie im menschlichen Leben ist die Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoren beziehen sich oft auf dieses Symbol und können es in Musik, Poesie oder bildender Kunst festhalten, ihre Idee visuell visualisieren und für die Ewigkeit hinterlassen. Die Raffaelische Madonna ist ein Symbol absoluter Harmonie und Reinheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZiel der Fotoserie war es, harmonische Beziehungen darzustellen. Das Geschlecht spielt in diesem Fall keine Rolle, da es nur eine Metapher ist, auf der eine schwache, aber hoffnungsvolle Überzeugung entsteht, dass Harmonie in Fantasien und im Leben erreichbar sein kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":40559124185161,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40559124217929,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll","offer_id":40559124250697,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony5.jpg?v=1759188589"},{"product_id":"harmony-portrait-6-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 6, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eKünstlerstatement\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWir hören oft, wie Menschen über Harmonie diskutieren. Sie versuchen, Harmonie in sich selbst zu erreichen, indem sie verschiedene Selbstverbesserungspraktiken anwenden oder perfekte harmonische Beziehungen schaffen, sei es Freundschaft, Liebe oder familiäre Beziehungen. Aber existiert Harmonie wirklich?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs scheint mir, dass Harmonie nur als abstraktes Symbol existiert, und in Wirklichkeit können Beziehungen nur ein fragiles Gleichgewicht haben, das ständiger Unterstützung bedarf, um aufrechterhalten zu werden. So unerreichbar sie auch sein mag, Harmonie ist für uns als Ziel notwendig, dessen Streben uns hilft, dieses Gleichgewicht zu erreichen. Die einzige tatsächliche Manifestation von Harmonie im menschlichen Leben ist die Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoren beziehen sich oft auf dieses Symbol und können es in Musik, Poesie oder bildender Kunst festhalten, ihre Idee visuell darstellen und sie für die Ewigkeit bewahren. Die Raffaelische Madonna ist ein Symbol absoluter Harmonie und Reinheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZiel der Fotoserie war es, harmonische Beziehungen darzustellen. Das Geschlecht spielt in diesem Fall keine wesentliche Rolle, da es nur eine Metapher ist, auf der eine schwache, aber hoffnungsvolle Überzeugung entsteht, dass Harmonie in Fantasien und im Leben erreichbar sein kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":40559124349001,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40559124381769,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in","offer_id":40559124414537,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony6.jpg?v=1759188606"},{"product_id":"harmony-portrait-7-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 7, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eKünstlerische Aussage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWir hören oft Menschen über Harmonie sprechen. Sie versuchen, Harmonie in sich selbst zu finden, indem sie verschiedene Praktiken zur Selbstverbesserung anwenden oder perfekte harmonische Beziehungen schaffen, sei es Freundschaft, Liebe oder familiäre Beziehungen. Aber existiert Harmonie überhaupt?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs scheint mir, dass Harmonie nur als abstraktes Symbol existiert, und in Wirklichkeit können Beziehungen nur ein zerbrechliches Gleichgewicht haben, das ständige Unterstützung zur Aufrechterhaltung benötigt. So unerreichbar sie auch sein mag, Harmonie ist für uns als Ziel notwendig, dessen Streben uns hilft, dieses Gleichgewicht zu erreichen. Die einzige tatsächliche Manifestation von Harmonie im menschlichen Leben ist die Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoren beziehen sich oft auf dieses Symbol und können es in Musik, Poesie oder visueller Kunst festhalten, ihre Idee visuell darstellen und für die Ewigkeit hinterlassen. Die Raffael-Madonna ist ein Symbol absoluter Harmonie und Reinheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZiel der Fotoserie war es, harmonische Beziehungen darzustellen. Das Geschlecht spielt in diesem Fall keine wesentliche Rolle, da es nur eine Metapher ist, auf der eine schwache, aber hoffnungsvolle Überzeugung entsteht, dass Harmonie in Fantasien und im Leben erreichbar sein kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in","offer_id":40559124643913,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40559124676681,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll","offer_id":40559124709449,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony7.jpg?v=1759188691"},{"product_id":"harmony-portrait-8-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 8, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eKünstlerstatement\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWir hören oft, wie Menschen über Harmonie diskutieren. Sie versuchen, Harmonie in sich selbst zu erreichen, indem sie verschiedene Selbstverbesserungspraktiken anwenden oder perfekte harmonische Beziehungen schaffen, sei es Freundschaft, Liebe oder Familienbeziehungen. Aber existiert Harmonie?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMir scheint, dass Harmonie nur als abstraktes Symbol existiert, und in Wirklichkeit können Beziehungen nur ein fragiles Gleichgewicht haben, das ständiger Unterstützung bedarf, um aufrechterhalten zu werden. So unerreichbar sie auch sein mag, Harmonie ist für uns als Ziel notwendig, deren Verfolgung uns hilft, dieses Gleichgewicht zu erreichen. Die einzige tatsächliche Manifestation von Harmonie im menschlichen Leben ist die Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoren greifen oft auf dieses Symbol zurück und können es in Musik, Poesie oder bildender Kunst festhalten, ihre Idee visuell visualisieren und sie für die Ewigkeit hinterlassen. Die Raffaelische Madonna ist ein Symbol absoluter Harmonie und Reinheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Ziel der Fotoserie war es, harmonische Beziehungen darzustellen. Das Geschlecht spielt in diesem Fall keine wesentliche Rolle, da es nur eine Metapher ist, auf der eine schwache, aber hoffnungsvolle Überzeugung entsteht, dass Harmonie in Fantasien und im Leben erreichbar sein kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":40559124938825,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40559124971593,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":40559125004361,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony8.jpg?v=1759188712"},{"product_id":"harmony-portrait-9-2022","title":"Harmony, Porträt Nr. 9, 2022","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eKünstlerstatement\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWir hören oft, wie Menschen über Harmonie diskutieren. Sie versuchen, Harmonie in sich selbst zu erreichen, indem sie verschiedene Praktiken zur Selbstverbesserung anwenden oder perfekte harmonische Beziehungen schaffen, sei es Freundschaft, Liebe oder Familienbeziehungen. Aber existiert Harmonie überhaupt?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs scheint mir, dass Harmonie nur als abstraktes Symbol existiert, und in Wirklichkeit können Beziehungen nur ein fragiles Gleichgewicht haben, das ständiger Unterstützung bedarf, um aufrechterhalten zu werden. So unerreichbar sie auch sein mag, Harmonie ist für uns als Ziel notwendig, dessen Streben uns hilft, dieses Gleichgewicht zu erreichen. Die einzige tatsächliche Manifestation der Harmonie im menschlichen Leben ist die Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutoren beziehen sich oft auf dieses Symbol und können es in Musik, Poesie oder bildender Kunst festhalten, ihre Idee visuell visualisieren und sie für die Ewigkeit hinterlassen. Die Raffaelische Madonna ist ein Symbol absoluter Harmonie und Reinheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZiel der Fotoserie war es, harmonische Beziehungen darzustellen. Das Geschlecht spielt in diesem Fall keine bedeutende Rolle, da es nur eine Metapher ist, auf der eine schwache, aber hoffnungsvolle Überzeugung entsteht, dass Harmonie in Fantasien und im Leben erreichbar sein kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":40559125037129,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":40559125069897,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in","offer_id":40559125102665,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Harmony9.jpg?v=1759188733"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-3-2017","title":"Libido and Mortido Porträt #3, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durchs Leben begleiten. Libido ist das Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt, es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach ewigem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Antithesen betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Das Individuum spürt die Wechselwirkung dieser beiden Kräfte und versucht, von ihrer Wechselwirkung beeinflusst, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit verursacht, d.h. den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf den Fotografien wird die nackte Figur einer Frau als Symbol verwendet, als Spiegelung des menschlichen Bewusstseins an der Grenze zwischen den beiden Konzepten von Schöpfung und Zerstörung. Es ist die Figur einer Frau, die dargestellt wird, weil sie mit dem Konzept der Anima assoziiert wird, das vom Psychologen Jung eingeführt wurde. Es impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, zeichnet sich durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrungen so großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch den Einsatz von kontrastreichem Licht und Schatten zeigt er die beiden Antithesen, die im menschlichen Bewusstsein koexistieren. Und der Kampf dieser beiden Antithesen wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungsgeräten erzielt. Eine digitale Bildbearbeitung wurde nicht verwendet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e35,43 × 27,55 Zoll (90 x 70 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eIm Jahr 2017 erhielt die berühmte Fotoserie „Libido \u0026amp; Mortido“ die erste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 fand die Präsentation der Fotoserie im Somerset House in London statt, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen fanden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery statt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem wurden Porträts aus der Serie bei einigen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter den jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfindenden International Photography Awards.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig, und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42093440663625,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/LibidoandMortido_3.png?v=1740024916"},{"product_id":"libido-and-mortido-portrait-11-2017","title":"Libido and Mortido Portrait #11, 2017","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Papier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit der Editionsnummer, der Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibido und Mortido sind die beiden Kräfte, die uns seit unserer Geburt durchs Leben begleiten. Libido ist ein Streben nach Kreativität und Kunst oder der Wunsch zu leben. Doch alles, was sich bewegt, ist begrenzt und kann nicht endlos sein. Mortido ist die Kraft, die die Libido einschränkt; es ist ein Streben nach dem Tod oder ein Streben nach endlosem Leben außerhalb der Grenzen des Körpers. Das ganze Leben lang leidet man unter dem Kampf dieser Kräfte. Das innere Mortido zerstört die Libido, es ist also destruktiv und selbstzerstörerisch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSabina Spielrein spricht vom Streben nach dem Tod als dem primitiven Instinkt des Menschen. Dennoch können wir Libido und Mortido nicht als kämpfende Gegensätze betrachten. Sie sind eher dialektische Gegensätze, die sich gegenseitig durchdringen. Der Einzelne spürt das Zusammenspiel dieser beiden Kräfte und versucht, beeinflusst von deren Wechselwirkung, ein inneres Gleichgewicht zu finden, um sich selbst zu erhalten. Und während das innere Mortido destruktive Veränderungen in der Persönlichkeit verursacht, das heißt den Prozess der Zerstörung der Persönlichkeit, führt die auf das Selbst gerichtete Libido zur Erkenntnis des wahren Selbst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf den Fotografien wird die nackte Frauenfigur als Symbol verwendet, als Spiegelung des menschlichen Bewusstseins an der Grenze zwischen den beiden Konzepten von Schöpfung und Zerstörung. Es wird eine Frauenfigur dargestellt, weil sie mit dem von dem Psychologen Jung eingeführten Konzept der Anima verbunden ist. Es impliziert den weiblichen Archetyp, der den Einfluss von Emotionen, Stimmungen und Innerlichkeit darstellt. Der männliche Archetyp, der Animus, ist durch Äußerlichkeit und harte, übergeordnete Entscheidungen gekennzeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinen Techniken bedient sich George Mayer der Erfahrungen so großer Experimentalisten wie František Drtikol, Erwin Blumenfeld und Victor Skrebneski. Durch die Verwendung von kontrastierenden Licht und Schatten zeigt er die beiden im menschlichen Bewusstsein koexistierenden Gegensätze. Und der Kampf dieser beiden Gegensätze wird durch den Einsatz optischer Ablenkungen dargestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAlle Lichteffekte werden im Fotostudio ausschließlich mit Beleuchtungstechnik erzielt. Digitale Bildbearbeitung wurde nicht eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGRÖSSE\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e35.43 × 27.55 Zoll (90 x 70 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler und LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e2017 erhielt die berühmte Fotoserie „Libido \u0026amp; Mortido“ die erste Förderung für Fotoprojekte von Sony und der World Photography Organization. Im April 2018 wurde die Fotoserie im Somerset House in London präsentiert, wo sie zahlreiche positive Kritiken von Journalisten und Kritikern erhielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige Porträts aus der Serie wurden in Paris im Rahmen der Paris Photo OFF 2018 und in Arles im Rahmen des Voies off Festivals 2018 ausgestellt. Die Einzelausstellungen wurden erfolgreich in Kiew im Chicago Central House im Rahmen der Photo Kyiv Fair 2018 und in Moskau in der VS Unio Gallery abgehalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEinige der Projektfotos wurden in europäischen Magazinen für professionelle Fotografen veröffentlicht. Außerdem haben Porträts aus der Serie einige Wettbewerbe gewonnen, darunter die International Photography Awards, die jährlich in der Carnegie Hall, New York, stattfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei der Erstellung dieses Fotoprojekts wurden keine Nachbearbeitung und Bearbeitung verwendet. Alle Lichteffekte wurden in einem Fotostudio mit speziellen optischen Geräten erzeugt. Die Technik ist einzigartig und Gobo-Masken für Projektionslichtaufsätze werden für jedes Porträt handgefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42093453279305,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/LibidoandMortido_11.png?v=1740025536"},{"product_id":"agon-1-2017","title":"Agon Nr. 1, 2017","description":"\u003cp\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie einer Pflanze, die aus den Schatten dem Licht entgegenstrebt, verkörpert pures Agon – einen Kampf ums Leben ohne Zweifel oder innere Barrieren. Anders als der Mensch wird die Pflanze ausschließlich von den Kräften der Natur angetrieben, kennt weder Angst noch Zögern auf ihrem Weg zum Licht. Sie dient als Vorbild für unbeugsamen Willen, der äußere Hindernisse überwindet, während Menschen oft in ihren inneren Konflikten gefangen sind. Philosophen wie Nietzsche behaupteten, dass der Kampf ums Dasein die Grundlage des Lebens ist, doch im Gegensatz zur Pflanze kämpfen wir nicht nur mit der Welt, sondern auch mit uns selbst. Die Pflanze folgt einfach ihrer Natur und zeigt, dass wahre Stärke im Streben nach dem Licht liegt, ohne zu viel nachzudenken. Diese Harmonie von Kampf und Schöpfung ist ein Beispiel dafür, wie man in ständiger Bewegung vorwärts leben kann, ohne in den Schatten des Zweifels zu versinken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11.8 x 9 Zoll (30 x 23 cm) – Auflage 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (60 x 45cm) – Auflage 10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80 x 60 cm) – Auflage 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA vom Künstler sowie LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 9 Zoll (30 x 23 cm)","offer_id":54749211689033,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23.6 x 17.7 in (60 x 45 cm)","offer_id":54749211721801,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":54749211754569,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Agon1_af93a67a-8141-477c-85ff-2d625c7e9df7.jpg?v=1759010635"},{"product_id":"agon-2-2017","title":"Agon Nr. 2, 2017","description":"\u003cp\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308gsm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie einer Pflanze, die aus dem Schatten nach dem Licht greift, verkörpert pures Agon – einen Kampf ums Leben ohne Zweifel oder innere Barrieren. Anders als der Mensch wird die Pflanze ausschließlich von den Kräften der Natur angetrieben und kennt auf ihrem Weg zum Licht weder Furcht noch Zögern. Sie dient als Modell eines unbeirrbaren Willens, äußere Hindernisse zu überwinden, während der Mensch oft in seinen inneren Konflikten gefangen ist. Philosophen wie Nietzsche behaupteten, dass der Existenzkampf die Grundlage des Lebens ist, doch anders als die Pflanze kämpfen wir nicht nur mit der Welt, sondern auch mit uns selbst. Die Pflanze folgt einfach ihrer Natur und zeigt, dass wahre Stärke im Streben nach dem Licht liegt, ohne zu viel nachzudenken. Diese Harmonie von Kampf und Schöpfung ist ein Beispiel dafür, wie man in ständiger Bewegung vorwärts leben kann, ohne in den Schatten des Zweifels zu versinken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11.8 x 9 Zoll (30 x 23 cm) - Auflage von 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (60 x 45 cm) - Auflage von 10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80 x 60 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 9 Zoll (30 x 23 cm)","offer_id":54749213622345,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 45 cm","offer_id":54749213655113,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm (31.5 x 23.6 in)","offer_id":54749213687881,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Agon2.jpg?v=1759010776"},{"product_id":"agon-3-2017","title":"Agon #3, 2017","description":"\u003cp\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308gsm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie einer Pflanze, die aus dem Schatten nach dem Licht greift, verkörpert reines Agon – einen Kampf ums Überleben ohne Zweifel oder innere Barrieren. Im Gegensatz zum Menschen wird die Pflanze ausschließlich von den Kräften der Natur angetrieben, kennt keine Angst oder Zögern auf ihrem Weg zum Licht. Sie dient als Modell unbeugsamen Willens, der äußere Hindernisse überwindet, während Menschen oft in ihren inneren Konflikten verstrickt sind. Philosophen wie Nietzsche behaupteten, dass der Existenzkampf die Grundlage des Lebens ist, doch im Gegensatz zur Pflanze kämpfen wir nicht nur mit der Welt, sondern auch mit uns selbst. Die Pflanze folgt einfach ihrer Natur und zeigt, dass wahre Stärke darin liegt, ohne übermäßiges Nachdenken nach dem Licht zu streben. Diese Harmonie von Kampf und Schöpfung ist ein Beispiel dafür, wie man in ständiger Vorwärtsbewegung leben kann, ohne in den Schatten des Zweifels zu versinken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11.8 x 9 Zoll (30 x 23 cm) - Auflage von 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (60 x 45 cm) - Auflage von 10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80 x 60 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 9 Zoll (30 x 23 cm)","offer_id":54749214015561,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23,6 x 17,7 Zoll (60 x 45 cm)","offer_id":54749214048329,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm","offer_id":54749214081097,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Agon_3_a20198c1-ff62-462d-9620-512f98679f42.jpg?v=1759011093"},{"product_id":"agon-4-2017","title":"Agon Nr. 4, 2017","description":"\u003cp\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308gsm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Rückseite ist ein Etikett mit der Editionsnummer, der Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers angebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie einer Pflanze, die aus dem Schatten nach dem Licht greift, verkörpert pures Agon – einen Kampf ums Leben ohne Zweifel oder innere Barrieren. Im Gegensatz zum Menschen wird die Pflanze ausschließlich von den Naturkräften angetrieben, kennt keine Angst oder Zögern auf ihrem Weg zum Licht. Sie dient als Modell des unbeirrbaren Willens, äußere Hindernisse zu überwinden, während der Mensch oft in seinen inneren Konflikten gefangen ist. Philosophen wie Nietzsche behaupteten, dass der Existenzkampf die Grundlage des Lebens ist, doch anders als die Pflanze kämpfen wir nicht nur mit der Welt, sondern auch mit uns selbst. Die Pflanze folgt einfach ihrer Natur und zeigt, dass wahre Stärke darin liegt, ohne zu viel nachzudenken dem Licht entgegenzustreben. Diese Harmonie von Kampf und Schöpfung ist ein Beispiel dafür, wie man in ständiger Vorwärtsbewegung leben kann, ohne in den Schatten des Zweifels zu versinken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11.8 x 9 Zoll (30 x 23 cm) - Auflage von 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (60 x 45cm) - Auflage von 10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80 x 60 cm) - Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers und von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 9 Zoll (30 x 23 cm)","offer_id":54749214277705,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"23,6 x 17,7 Zoll (60 x 45 cm)","offer_id":54749214310473,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm (31,5 x 23,6 Zoll)","offer_id":54749214343241,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Agon4.jpg?v=1759011215"},{"product_id":"agon-6-2017","title":"Agon #6, 2017","description":"\u003cp\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308gsm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit Editionsnummer, Signatur und Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Fotografie einer Pflanze, die aus dem Schatten nach dem Licht greift, verkörpert pures Agon – einen Kampf ums Überleben ohne Zweifel oder innere Barrieren. Anders als der Mensch wird die Pflanze allein von den Kräften der Natur angetrieben, kennt keine Angst oder Zögern auf ihrem Weg zum Licht. Sie dient als Modell des unbeirrbaren Willens, externe Hindernisse zu überwinden, während Menschen oft in ihren inneren Konflikten verstrickt sind. Philosophen wie Nietzsche behaupteten, dass der Kampf um die Existenz die Grundlage des Lebens ist, aber anders als die Pflanze kämpfen wir nicht nur mit der Welt, sondern auch mit uns selbst. Die Pflanze folgt einfach ihrer Natur und zeigt, dass wahre Stärke im Streben nach dem Licht liegt, ohne zu viel nachzudenken. Diese Harmonie von Kampf und Schöpfung ist ein Beispiel dafür, wie man sich ständig vorwärts bewegen kann, ohne in den Schatten des Zweifels zu versinken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 11.8 x 9 Zoll (30 x 23 cm) – Auflage von 20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 23.6 x 17.7 Zoll (60 x 45cm) – Auflage von 10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 31.5 x 23.6 Zoll (80 x 60 cm) – Auflage von 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003eCOA\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"11,8 x 9 Zoll (30 x 23 cm)","offer_id":54749214801993,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 45 cm","offer_id":54749214834761,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"80 x 60 cm (31,5 x 23,6 Zoll)","offer_id":54749214867529,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Agon_6.jpg?v=1759011382"},{"product_id":"hypnos-threshold-portrait-1-2025","title":"Hypnos’ Threshold Porträt Nr. 1, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eHypnos — Sohn der Nacht und Bruder des Todes. Er lebte in einer Höhle, unberührt vom Sonnenlicht. Sein Atem brachte Göttern und Sterblichen Frieden, erreichte Könige und Helden und unterwarf sogar Zeus selbst. Der Schlaf, den er regierte, war kein Feind: Er bot Trost, erfüllte den Geist mit Bildern, schützte vor Erschöpfung und führte einen zur Quelle zurück.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDoch niemand kann ewig in seinem Reich verweilen. Es kommt ein Moment, in dem wir uns der Schwelle des Schlafes nähern. Wir danken Hypnos für die Tiefe seines Königreiches und treten darüber hinaus — an den Ort, wo das Erwachen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Erwachen ist anders als ein gewöhnlicher Morgen. Es kommt mit Reife, als ein langersehntes Wissen über das Selbst. Jahre lang verlieren wir uns in fremden Stimmen und geliehenen Erwartungen, bis die Dunkelheit endlich transparent wird und unser eigenes Licht durchbricht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eLaut Jung ist dies die Begegnung mit dem Selbst — dem inneren Zentrum, unberührt von externem Lärm. Der Schlaf bleibt ein Teil von uns, bereichert die Psyche mit Symbolen, doch es ist das Erwachen, das die Klarheit bringt, die einen Menschen ganz macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eAn der Schwelle des Hypnos ist die Gestalt noch unsicher, doch eine solide Präsenz entsteht — ein Zeichen, dass das wahre Selbst aus den Schatten aufsteigt. Wie der Tag aus der Nacht, so wird das Selbst aus dem Schlaf geboren: nicht im Konflikt, sondern in einem natürlichen Übergang.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Bilder lehnen den Schlaf nicht ab; sie fangen den Augenblick seiner Vollendung ein.\u003cbr\u003eSie sprechen vom Erwachen, von einer inneren Dämmerung,\u003cbr\u003ewenn der Mensch zum ersten Mal die Augen öffnet\u003cbr\u003eund im Licht die Reflexion seiner eigenen Essenz erkennt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers und von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54751156469833,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 in","offer_id":54751156502601,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in","offer_id":54751156535369,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Hypnos_Threshold1.jpg?v=1759185010"},{"product_id":"hypnos-threshold-portrait-2-2025","title":"Hypnos’ Threshold Porträt Nr. 2, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers befindet sich auf der Rückseite.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eHypnos – Sohn der Nacht und Bruder des Todes. Er lebte in einer Höhle, unberührt vom Sonnenlicht. Sein Atem brachte Göttern und Sterblichen Frieden, erreichte Könige und Helden und unterwarf sogar Zeus selbst. Der Schlaf, den er regierte, war kein Feind: Er spendete Trost, erfüllte den Geist mit Bildern, schützte vor Erschöpfung und führte einen zur Quelle zurück.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDoch niemand kann ewig in seinem Reich verweilen. Es kommt ein Moment, in dem wir uns der Schwelle des Schlafs nähern. Wir danken Hypnos für die Tiefe seines Reiches und treten darüber hinaus – in den Ort, wo das Erwachen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Erwachen ist anders als ein gewöhnlicher Morgen. Es kommt mit Reife, als lang erwartete Selbsterkenntnis. Jahrelang verlieren wir uns in fremden Stimmen und geliehenen Erwartungen, bis schließlich die Dunkelheit durchsichtig wird und unser eigenes Licht durchbricht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eNach Jung ist dies die Begegnung mit dem Selbst – dem inneren Zentrum, unberührt von äußeren Einflüssen. Der Schlaf bleibt ein Teil von uns und bereichert die Psyche mit Symbolen, doch es ist das Erwachen, das die Klarheit bringt, die einen Menschen ganz macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eAn der Schwelle des Hypnos ist die Figur noch unsicher, doch eine solide Präsenz entsteht – ein Zeichen dafür, dass das wahre Selbst aus den Schatten aufsteigt. So wie der Morgen aus der Nacht hervorgeht, so wird das Selbst aus dem Schlaf geboren: nicht im Konflikt, sondern in einem natürlichen Übergang.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Bilder lehnen den Schlaf nicht ab; sie fangen den Augenblick seiner Vollendung ein.\u003cbr\u003eSie sprechen vom Erwachen, von einem inneren Morgen,\u003cbr\u003ewenn der Mensch zum ersten Mal die Augen öffnet\u003cbr\u003eund im Licht das Spiegelbild seiner eigenen Essenz erkennt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers und von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54751159910473,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54751159943241,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54751159976009,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Hypnos_Threshold_2.jpg?v=1759185519"},{"product_id":"hypnos-threshold-portrait-3-2025","title":"Hypnos’ Threshold Porträt #3, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eHypnos — Sohn der Nacht und Bruder des Todes. Er lebte in einer Höhle, die vom Sonnenlicht unberührt blieb. Sein Atem brachte Göttern und Sterblichen Frieden, erreichte Könige und Helden und unterwarf sogar Zeus selbst. Der Schlaf, den er regierte, war kein Feind: Er spendete Trost, erfüllte den Geist mit Bildern, schützte vor Erschöpfung und führte zur Quelle zurück.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDoch niemand kann für immer in seinem Reich bleiben. Es kommt ein Moment, in dem wir uns der Schwelle des Schlafes nähern. Wir danken Hypnos für die Tiefe seines Reiches und treten darüber hinaus — an den Ort, wo das Erwachen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Erwachen ist anders als ein gewöhnlicher Morgen. Es kommt mit Reife, als lang erwartete Selbsterkenntnis. Jahrelang verlieren wir uns in fremden Stimmen und geliehenen Erwartungen, bis schließlich die Dunkelheit transparent wird und unser eigenes Licht durchbricht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eNach Jung ist dies die Begegnung mit dem Selbst — dem inneren Zentrum, unberührt von äußeren Geräuschen. Der Schlaf bleibt ein Teil von uns, bereichert die Psyche mit Symbolen, doch es ist das Erwachen, das die Klarheit bringt, die einen Menschen ganz macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eAn der Schwelle des Hypnos ist die Figur noch unsicher, doch eine solide Präsenz entsteht — ein Zeichen dafür, dass das wahre Selbst aus den Schatten aufsteigt. So wie die Morgenröte aus der Nacht hervorgeht, so wird das Selbst aus dem Schlaf geboren: nicht im Konflikt, sondern in einem natürlichen Übergang.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Bilder lehnen den Schlaf nicht ab; sie fangen den Augenblick seiner Vollendung ein.\u003cbr\u003eSie sprechen vom Erwachen, von einer inneren Dämmerung,\u003cbr\u003ewenn der Mensch zum ersten Mal die Augen öffnet\u003cbr\u003eund im Licht die Spiegelung seiner eigenen Essenz erkennt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":54751160139849,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 in","offer_id":54751160172617,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54751160205385,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Hypnos_Threshold3.jpg?v=1759185624"},{"product_id":"hypnos-threshold-portrait-4-2025","title":"Hypnos’ Threshold Porträt #4, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist auf der Rückseite angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eHypnos – Sohn der Nacht und Bruder des Todes. Er lebte in einer Höhle, die vom Sonnenlicht unberührt blieb. Sein Atem brachte Göttern und Sterblichen Frieden, erreichte Könige und Helden und bezwang sogar Zeus selbst. Der Schlaf, den er regierte, war kein Feind: Er bot Trost, füllte den Geist mit Bildern, schützte vor Erschöpfung und führte zum Ursprung zurück.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDoch niemand kann für immer in seinem Reich verweilen. Es kommt ein Moment, in dem wir uns der Schwelle des Schlafes nähern. Wir danken Hypnos für die Tiefe seines Königreichs und treten darüber hinaus – an den Ort, wo das Erwachen beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Erwachen ist anders als ein gewöhnlicher Morgen. Es kommt mit Reife, als ein lang ersehntes Wissen über das Selbst. Jahrelang verlieren wir uns in fremden Stimmen und geliehenen Erwartungen, bis schließlich die Dunkelheit transparent wird und unser eigenes Licht durchbricht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eLaut Jung ist dies die Begegnung mit dem Selbst – dem inneren Zentrum, unberührt von äußerem Lärm. Der Schlaf bleibt ein Teil von uns, bereichert die Psyche mit Symbolen, doch es ist das Erwachen, das die Klarheit bringt, die einen Menschen ganz macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eAn der Schwelle des Hypnos ist die Figur noch unsicher, doch eine solide Präsenz entsteht – ein Zeichen dafür, dass das wahre Selbst aus den Schatten aufsteigt. Wie die Dämmerung aus der Nacht, so wird das Selbst aus dem Schlaf geboren: nicht im Konflikt, sondern in einem natürlichen Übergang.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Bilder lehnen den Schlaf nicht ab; sie fangen den Augenblick seiner Vollendung ein.\u003cbr\u003eSie sprechen vom Erwachen, von einer inneren Dämmerung,\u003cbr\u003ewenn der Mensch zum ersten Mal die Augen öffnet\u003cbr\u003eund im Licht die Reflexion seines eigenen Wesens erkennt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":54751160467529,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54751160500297,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54751160533065,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/Hypnos_Threshold4.jpg?v=1759185863"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-1-2025","title":"Metamorph im Transit Porträt #1, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJeder Lebensabschnitt birgt den Keim der Transformation, doch gibt es Momente, in denen Wandel keine Wahl mehr ist, sondern Schicksal wird. Migration ist ein solcher Übergang: eine unsichtbare Schwelle, an der eine Existenz sich auflöst und eine andere Gestalt anzunehmen beginnt. In diesem fragilen Intervall gehört das Selbst nicht mehr zu dem, was bereits beendet ist, ist aber noch nicht vollständig in das eingetreten, was kommen wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDer Metamorph entsteht in diesem Dazwischen. Er ist weder die Erinnerung an die Vergangenheit noch das Versprechen der Zukunft, sondern ein zitternder Zustand des Schwebens – ein Transit der Identität. Ihn zu überschreiten bedeutet, das aufzugeben, was uns einst definierte, die Last der Gewohnheit, der Bindung und Zugehörigkeit abzuwerfen. Zu bleiben bedeutet, die Stille zu bewohnen und sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich zu tragen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch und spiegelt die Rhythmen antiker Mythen wider, in denen der Tod stets der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns stirbt, bereitet den Boden für das, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für neue Wurzeln schafft. Metamorph in Transit ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stillen Überquerung, wo ein Leben zurückgelassen und ein anderes, unsicheres und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll – Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll – Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll – Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEchtheitszertifikat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEnthält Echtheitszertifikat vom Künstler sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54763792072777,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54763792105545,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54763792138313,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit1_77ed21b2-8ab5-4758-b102-4f5560a601b4.jpg?v=1759877636"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-2-2025","title":"Metamorph in Transit Porträt #2, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJeder Lebensabschnitt birgt den Keim der Transformation, doch es gibt Momente, in denen Veränderung keine Wahl mehr ist, sondern ein Schicksal. Migration ist ein solcher Übergang: eine unsichtbare Schwelle, an der eine Existenz sich auflöst und eine andere Gestalt anzunehmen beginnt. In diesem fragilen Intervall gehört das Selbst nicht mehr dem an, was bereits beendet ist, doch ist es noch nicht vollständig in das eingetreten, was kommen wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDie Metamorphose entsteht in diesem Dazwischen. Sie ist weder die Erinnerung an die Vergangenheit noch das Versprechen der Zukunft, sondern ein zitternder Schwebezustand – ein Transit der Identität. Ihn zu überschreiten bedeutet, das aufzugeben, was uns einst definierte, die Last der Gewohnheit, der Bindung und Zugehörigkeit abzuwerfen. Zu bleiben bedeutet, die Stille zu bewohnen und sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich zu tragen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch und spiegelt die Rhythmen antiker Mythen wider, in denen der Tod immer der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns vergeht, bereitet den Boden für das, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für neue Wurzeln schafft. Metamorph in Transit ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stille Übergang, bei dem ein Leben zurückgelassen wird und ein anderes, unsicheres und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54763798265929,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54763798298697,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54763798331465,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit2.jpg?v=1759882832"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-3-2025","title":"Metamorph in Transit Porträt #3, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJeder Lebensabschnitt birgt den Keim der Transformation, doch gibt es Momente, in denen Veränderung keine Wahl mehr ist, sondern ein Schicksal. Migration ist ein solcher Übergang: eine unsichtbare Schwelle, an der eine Existenz sich auflöst und eine andere Gestalt anzunehmen beginnt. In diesem fragilen Intervall gehört das Selbst nicht mehr dem an, was bereits geendet hat, doch ist es noch nicht vollständig in das eingetreten, was kommen wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDer Metamorph entsteht in diesem Dazwischen. Es ist weder die Erinnerung an die Vergangenheit noch das Versprechen der Zukunft, sondern ein zitternder Zustand des Schwebens – ein Transit der Identität. Ihn zu überschreiten bedeutet, das aufzugeben, was uns einst definierte, die Last der Gewohnheit, der Bindung und Zugehörigkeit abzuwerfen. Zu bleiben bedeutet, die Stille zu bewohnen und dabei sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich zu tragen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch, sie spiegelt die Rhythmen alter Mythen wider, in denen der Tod stets der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns vergeht, bereitet den Boden für das, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für das Wachsen neuer Wurzeln schafft. „Metamorph in Transit“ ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stille Übergang, bei dem ein Leben zurückgelassen wird und ein anderes, unsicheres und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54763798724681,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54763798757449,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54763798790217,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit3.jpg?v=1759878926"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-4","title":"Metamorph in Transit Porträt Nr. 4, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, Unterschrift und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJeder Lebensabschnitt birgt den Keim der Transformation, doch gibt es Momente, in denen Veränderung keine Wahl mehr ist, sondern Schicksal wird. Migration ist ein solcher Übergang: eine unsichtbare Schwelle, an der eine Existenz sich auflöst und eine andere Gestalt anzunehmen beginnt. In diesem fragilen Intervall gehört das Selbst nicht mehr zu dem, was bereits geendet hat, doch ist es noch nicht vollständig in das eingetreten, was kommen wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDer Metamorph entsteht in diesem Dazwischen. Es ist weder die Erinnerung an die Vergangenheit noch das Versprechen der Zukunft, sondern ein zitternder Zustand der Schwebe – ein Transit der Identität. Den Schritt zu wagen, bedeutet, das aufzugeben, was uns einst definierte, die Last der Gewohnheit, der Bindung und der Zugehörigkeit abzuwerfen. Zu verweilen, bedeutet, die Stille zu bewohnen und sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich zu tragen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch und spiegelt die Rhythmen antiker Mythen wider, in denen der Tod stets der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns stirbt, bereitet den Boden für das vor, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für das Wachsen neuer Wurzeln schafft. Metamorph in Transit ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stillen Überquerung, wo ein Leben zurückgelassen und ein anderes, ungewisses und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54763839750217,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 in","offer_id":54763839782985,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54763839815753,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit4.jpg?v=1759885885"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-5-2025","title":"Metamorph im Transit Porträt Nr. 5, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJede Passage durch das Leben trägt den Keim der Transformation in sich, doch gibt es Momente, in denen Veränderung keine Wahl mehr ist, sondern Schicksal wird. Migration ist eine solche Passage: eine unsichtbare Schwelle, an der eine Existenz sich auflöst und eine andere Gestalt anzunehmen beginnt. In diesem fragilen Intervall gehört das Selbst nicht mehr dem an, was bereits endete, hat aber auch noch nicht vollständig das betreten, was kommen wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDer Metamorph wird in diesem Dazwischen geboren. Er ist weder die Erinnerung an die Vergangenheit noch das Versprechen der Zukunft, sondern ein zitternder Zustand der Schwebe – ein Transit der Identität. Hinüberzutreten bedeutet, das aufzugeben, was uns einst definierte, die Last der Gewohnheit, der Bindung und Zugehörigkeit abzuwerfen. Zu bleiben bedeutet, die Stille zu bewohnen, die sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich trägt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch und spiegelt die Rhythmen antiker Mythen wider, in denen der Tod stets der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns vergeht, bereitet den Boden für das, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für das Wachsen neuer Wurzeln schafft. „Metamorph in Transit“ ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stillen Überquerung, wo ein Leben zurückgelassen wird und ein anderes, unsicheres und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 in – Auflage von 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 in – Auflage von 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in – Auflage von 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive COA des Künstlers sowie von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll","offer_id":54763887460425,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54763887493193,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 Zoll","offer_id":54763887525961,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit5.jpg?v=1759889759"},{"product_id":"metamorph-in-transit-portrait-6-2025","title":"Metamorph in Transit Porträt #6, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Smooth 308 g\/m²\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Etikett mit der Editionsnummer, der Signatur und dem Fingerabdruck des Künstlers ist rückseitig angebracht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eJede Lebensphase trägt den Keim der Transformation in sich, doch es gibt Momente, in denen Veränderung keine Wahl mehr ist, sondern zum Schicksal wird. 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Zu verharren bedeutet, die Stille zu bewohnen und sowohl die Abwesenheit als auch die Sehnsucht in sich zu tragen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mod--fs_16\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Reise ist nicht linear, sondern zyklisch, sie spiegelt die Rhythmen alter Mythen wider, in denen der Tod immer der Begleiter der Wiedergeburt ist. Was in uns vergeht, bereitet den Boden für das, was entstehen wird, so wie das Exil den Raum für neue Wurzeln schafft. Metamorph in Transit ist der Name dieser fragilen Metamorphose – der stille Übergang, wo ein Leben zurückgelassen wird und ein anderes, unsicheres und unvollendetes, beginnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eEDITIONEN\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 30 x 20 cm | 11.8 x 7.9 Zoll - Auflage 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 60 x 40 cm | 23.6 x 15.8 Zoll - Auflage 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003eBild 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll - Auflage 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan\u003e+ 2 AP's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eCOA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInklusive Echtheitszertifikat des Künstlers und von LIGHTWORKS\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"George Mayer","offers":[{"title":"30 x 20 cm | 11,8 x 7,9 Zoll","offer_id":54763909054537,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"60 x 40 cm | 23,6 x 15,8 Zoll","offer_id":54763909087305,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true},{"title":"90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 Zoll","offer_id":54763909120073,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"AUD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/files\/MetamorhpinTransit6copy.jpg?v=1759890961"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/1556\/4361\/collections\/George_Mayer.jpg?v=1739523478","url":"https:\/\/www.lightworksgallery.net\/de\/collections\/george-mayer.oembed","provider":"LIGHTWORKS","version":"1.0","type":"link"}